20.7.- 25.7.2013 / 1 Woche*
€ 400 (reduziert € 300)

Adobe Photoshop BASIC
Photoshop - BASIC & ADVANCED
1. Photoshop BASIC
Adobe Photoshop ist der unangefochtene Marktführer in der Bildbearbeitung und in vielen Arbeitsbereichen nicht mehr weg zu denken. Das Programm ist über die Zeit aber auch immer komplexer geworden, der Einstieg fällt dementsprechend nicht jedem leicht. In diesem Workshop geht es natürlich darum, die Grundkenntnisse zu erlernen. Zudem ist es aber wichtig, dabei Spaß zu haben, die Scheu vor dem Programm zu verlieren und dann effektiv zu arbeiten.
Inhalte von diesem Kurs sind unter anderem:
- Grundstruktur des Programms
- Funktionen der Werkzeuge
- Aufbau und nutzen von Ebenen
- Arbeiten mit Typografie und Grafik
- Fotobearbeitung und Bildmanipulation
- Farbkorrekturen und Effekte
- Vektoren
- Workflow
Es sind keine Vorkenntnisse zum Programm nötig. Der Kurs richtet sich an Einsteiger, aber auch an Nutzer, die sich mit Photoshop schwer tun und ihr Wissen auffrischen möchten.

Kurssprachen
Deutsch, English (software on desktop computers are in German. If you are English speaking, please bring your own computer)

Kursdauer
1 Woche
* alle Computerkurse können wöchentlich gebucht und miteinander kombiniert werden

Kursmaterial
Es steht ein Mac-Computerlabor zur Verfügung. Es entstehen Kosten für Kopien/Ausdrucke.

Teilnehmerzahl
15

TIMO FRANK
geboren 1974 in Hamburg, lebt in Berlin.
Arbeitet seit 15 Jahren mit Adobe Photoshop, unterrichtet seit 6 Jahren.
Seit 2008 Adobe Certified Expert für Photoshop.
2012 Co-Autor „Photoshop CS6 - die große Praxisreferenz“.

www.timofrank.de

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Künstler, Kreative, Designer

Photoshop Advanced 28.7.- 1.8. / 1 Woche*
400 (reduziert € 300),

2. Photoshop ADVANCED
Adobe Photoshop ist ein sehr vielseitiges Programm, doch viele Nutzer reizen das Spektrum nicht aus. Denn gerade die Kombination der Bearbeitungsmöglichkeiten macht dieses Programm so effektiv und mächtig. Ob es um realistische Bildbearbeitung oder um effektvolles Design geht, in kleinen Projekten werden wir praxisnah arbeiten und auf individuelle Wünsche eingehen können.
Inhalte von diesem Kurs sind unter anderem:
- Ebenenmasken
- Kanäle
- Bildkompositionen
- Retusche
- Automation
- Animation
- 3D
- Workflow
Grundkenntnisse über Ebenen und Werkzeuge werden vorrausgesetzt. Der Kurs richtet sich an Nutzer, die ihr Wissen erweitern und vertiefen möchten.

Kurssprachen
Deutsch, English (software on desktop computers are in German. If you are English speaking, please bring your own computer)

Kursdauer
1 Woche Photoshop ADVANCED

Kursmaterial
Es steht ein Mac-Computerlabor zur Verfügung. Es entstehen Kosten für Kopien/Ausdrucke

Teilnehmerzahl
15

TIMO FRANK
geboren 1974 in Hamburg, lebt in Berlin.
Arbeitet seit 15 Jahren mit Adobe Photoshop, unterrichtet seit 6 Jahren.
Seit 2008 Adobe Certified Expert für Photoshop.
2012 Co-Autor „Photoshop CS6 - die große Praxisreferenz“.

timofrank.de


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Künstler, Kreative, Designer

Abendkurs Malerei
10 Termine, ab 25.9.2014 wöchentlich donnerstags, 18.30 - 21.00 Uhr

Der Blick auf die Dinge

Welche Bildmöglichkeiten eröffnen sich, wenn die Qualität der konzentrierten Beobachtung beim Malen einsetzt? Was sieht man und wie sieht man, wenn man etwas direkt und konzentriert beobachtet? Was passiert, wenn man ein Verständnis für die räumliche Dimension der Farben, aber auch für die der Dinge, die man malt, entwickelt - ob Gegenstände, Pflanzen oder Menschen? Und vor allem: was erzählt uns der Blick auf die Dinge und auf die Malfläche? Ein Zyklus von gegenständlichen und räumlichen Malereistudien soll entstehen. Gruppenbesprechungen und Sichtungen der entstandenen Arbeiten wie auch Einzelgespräche sind ein unverzichtbarer Bestand des Workshops. Es wird hauptsächlich mit Pigmenten gemalt. Warum Pigmente? Der Wechsel von den gewöhnlichen Tubenfarben zum Ur-Malmaterial Pigment gibt die Chance für einen erfrischenden malerischen Neuanfang und Zufälle, die der Prozess der Mischung von Pigment, Binder und Wasser hergibt.


Kurssprache
Deutsch, Englisch

Kursmaterial
Farbpigmente Permanent Rot feurig, Cadmium Rot Rubin, Türkis, Kobalt Blau (hell), Ultramarin Blau (dunkel), Oxydbraun, Ocker, Englischrot, Cadmium Gelb (Citron), Cadmium Gelb Dunkel, Titandioxyd (Weiss), Elfenbeinschwarz. Binder: Acrylbinder oder Holzleim. Papier: Weisses Papier ab 180 g, gerne 100 x 80 cm, 2-4 Bögen.


NIKOS VALSAMAKIS

geboren 1973 in Athen, lebt und arbeitet in Hamburg
1993-1999 Studium in der Kunsthochschule Athen
2000-2002 Aufbaustudium HfBK Hamburg / Klasse Werner Büttner
2005 1-jähriges Hamburger Arbeitsstipendium für bildende Künste

www.nikosvalsamakis.de

Künstler, Kreative, Designer, Typografen, Grafiker, Illustratoren

20.7. - 1.8.2014 / 2 Wochen
€ 600 (reduziert € 450)


Interventionen
Interventionen im öffentlichen Raum haben in den letzten zwei Jahrzehnten die zeitgenössische Kunstproduktion erheblich mit geprägt. Viele KünstlerInnen wollten ihre Kunst nicht nur einem ohnehin kunstinteressierten Publikum in Museen und Galerien präsentieren. Es wurde nach und nach zu einem Anliegen den öffentlichen Raum auch als Ort für das Produzieren und Zeigen von Kunst zu nutzen. Ein Gedanke der dabei immer eine Rolle spielte, ist die Frage, wem der öffentliche Raum gehört, und wer ihn wie nutzen darf und soll. In vielen Städten wird er großteils von der Werbeindustrie vereinnahmt, was viele KünstlerInnen dazu ermunterte auch selbst mit zu gestalten. Die Oberfläche der Stadt wird visuell von allen genutzt, daher auch der nahe liegende Schluss, dass sie auch von allen gestaltet werden soll. In dem Projekt der Sommerakademie soll es in einem zweiwöchigen Workshop vor allem darum gehen, in Form von spontanen, mit eher einfachen Mitteln erzeugten Eingriffen, die räumlichen Situationen gezielt zu verändern. Kleine An - und Zubauten schaffen Veränderungen von herkömmlichen Sehgewohnheiten. Ein auf besondere Weise platziertes Objekt kann einen Weg oder einen Blick so lenken, dass die Benutzer und Betrachter kurz irritiert werden. Genau um solche Irritationen geht es auch. Die Veränderung des Blicks ist auch eine Veränderung des Denkens. Im Gegensatz zu aufwendigen Atelierproduktionen soll hier die Möglichkeit geschaffen werden, Ideen umzusetzen und Situationen zu testen. Wie reagiert die Umwelt auf solche Irritationen? Kann man zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum positionieren? Wer sieht diese Eingriffe? Einen Großteil der Kunst, die wir kennen, haben wir nicht im Original gesehen. Viele der Werke der gesamten Kunstgeschichte kennen wir von Abbildungen. Und so ist es auch in diesem Workshop ein wesentlicher Bestandteil, die entstandenen Interventionen zu dokumentieren und sie so auch für jene Menschen sichtbar zu machen, die zu der Zeit als sie real zu sehen waren, nicht die Gelegenheit dazu hatten.

Kurssprache
Deutsch, Englisch

Kursdauer
2 Wochen
* auf Wunsch kombinierbar mit dem Kurs Installation von Florian Rivière: kombinierter Preis € 850 (reduziert € 650)

Kursmaterial
Teppichmesser, Pinsel, Draht, verschiedene Stifte, Kleber, evtl. Hamme, Zange, etc.

MARKUS HOFER
geboren 1977 in Haslach, Oberösterreich
1997-1998 Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz bei Prof. Erwin Reiter
2002-2003 Kunsthochschule Berlin-Weissensee bei Prof. Bernd Wilde
1999-2003 Akademie der bildenden Künste Wien bei Prof. Bruno Gironcoli, (Diplom)

www.markushofer.at

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Künstler, Kreative, Designer

4.8. - 8.8. / 1 Woche
€ 400 (reduziert € 300)

Urban Hacking, Joking & Cooking
We'll explore and play with the infinite possibilities of the city and become kings, queens or even joker of the Urban Kingdom. One week to open doors of perception, mix objects, spaces and actions to create a new movement within a rigid system like modeling clay. Let's drift, divert and do it ourselves. A living experience to have fun and be free. A simple and playful revolution to transform the city!

course language
English

Course material
pen & notebook + camera (even phone camera)

course length
1 week
* this course can be combined with the course Installation by Markus Hofer: combined price € 850 (reduced € 650)

FLORIAN RIVIÈRE
born in 1985 in Aix en Provence (France).
Currently travels a lot.

www.florianriviere.fr
www.pentiment.de

Künstler, Kreative, Designer, Grafiker, Illustratoren

20.7. - 9.8.2014 / 3 Wochen*
€ 800 (reduziert € 600)

Kalligraphische Malerei auf Chinapapier

In der kalligraphischen Malerei kann ein besonderer Zugang zur expressiven Malerei gewonnen werden, der eigene malerische Traditionen transzendieren und eine neue Dimension der eigenen expressiven Stärke eröffnen kann: Kalligraphische Malerei ist ein Tanz mit den Mitteln von Konzentration und gleichzeitig befreiter Kraft, ein Dialog zwischen kontrolliertem Rhythmus und freiem Ausdruck. Die erfahrende Dynamik kann zu einer Befreiung führen, die andere Mal- und Reaktionsweisen in der Künstlerpersönlichkeit inspiriert. Eine choreographische Verwobenheit sowohl zwischen Künstler und Werk als auch zwischen den westlichen und östlichen Bilderwelten kann entstehen. Ziel des Kurses ist es: sucht den Dialog zwischen dem neu Erfahrenen und der eigenen künstlerischen Gestaltungssprache, so dass eine neue bildnerische Gesamtkomposition entstehen kann. Der Kurs versteht sich als Impuls für selbständige kreative Prozesse expressiv-künstlerischer Auseinandersetzung. Jeder Teilnehmer wird persönlich nach Kenntnis und Arbeitsweise unterstützt.



Kurssprache

Deutsch, Englisch, Chinesisch



Kursdauer
*3-wöchige Kurse können in der Regel auch 2-wöchig gebucht werden (s. u. Teilnahme)


Kursmaterial

Verschiedene Papiere, sehr viel Übungspapier, u.a. China- und Japanpapier, Kalligraphie-Pinsel in verschiedenen Größen, Tusche und Gouache, mehrere Wassergefäße und evtl. weiße Filze. Weiteres nach Kursbeginn.



LI DI

geboren 1963 in Nord-China, lebt als freischaffender Künstler in Peking.
Studium der Malerei an der Zentralen Akademie für Bildende Künste in Peking und der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig

Ausbildungen in asiatischer Schriftkunst, chinesischer als auch westlicher Malerei


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Künstler, Kreative, Designer

20.7. - 1.8.2014 / 2 Wochen
€ 600 (reduziert € 450)
Malerei
Hamburg
Marc Lüders



Raum der Malerei - Mensch im Raum
Der Kurs beginnt mit einem Tag Malen und Zeichnen nach dem Modell. Die Figur kann daraufhin Ausgangspunkt der weiteren eigenen malerischen oder zeichnerischen Auseinandersetzung werden. In selbstständiger Kursarbeit, die ganz individuell durch Gespräche begleitet wird, sollen eigene Themen erarbeitet oder mitgebrachte Themen oder Techniken weiterverfolgt werden. Zentrales Thema kann hier die Figur im Raum sein. Vorzugsweise kann mit Öl- oder Acylfarbe auf verschiedenen Untergründen gearbeitet werden. Neben den klassischen Maluntergründen empfehle ich transparente Malgründe wie Folien oder Glas, die in der Malerei bislang selten verwendet wurden und oft zu überraschenden Ergebnissen führen. Die Bemalung von transparenten Malgründen, vor allem die Bemalung von Glasscheiben, schafft die Voraussetzungen für ganz neue und unvorhergesehene Bildfindungen oder auch Motivzusammenführungen. Als Arbeitsmaterialien und Anregungen für die eigene Arbeit können Fotografien, Kopien, Zeitschriften, die Schrift von Zeitungsseiten oder auch Ausdrucke aus dem Internet geeignet sein. Grundsätzlich steht in dem Kurs das eigenständige Erarbeiten von Themen im Vordergrund. Durch Austausch, Hilfestellungen und Anregungen wird dieser Prozess bei allen Kursteilnehmern unterstützt werden. Der Raum der Malerei kann ganz individuell neu betreten und ausgelotet werden.

Kurssprachen
Deutsch, Englisch

Kursmaterial
Farben: Wasservermalbare Ölfarbe (je nach Vorliebe geht auch Acrylfarbe). Mögliche Farbtöne: Elfenbeinschwarz, Titanweiß, bläulicher und gelblicher Rotton, Ultramarinblau dunkel, Zitronengelb, Sienna Natur oder Ocker, Chromoxydgrün…
Pinsel: flache Acrylhaarpinsel, verschiedene Größen.
Wer seine Maluntergründe im Laufe des Kurses selber herstellen und grundieren möchte, sollte einen flachen breiten Grundierpinsel und gummiertes Klebeband mitbringen. Zu Beginn des Kurses wird es für alle eine Anleitung zum Erstellen eigener tragfähiger Malgründe geben.
Palette (z.B. großer Teller, Glasplatte oder Ähnliches)
Nach Bedarf: Zeichenmaterialien, Cutter, Klebeband, Mallappen oder Küchenrolle, leere Marmeladengläser
Falls vorhanden: Glasscheiben
Je nach Absprache im Kurs können zusätzliche Kosten für Modelle anfallen, falls wir uns für weitere Tage mit Modell entscheiden sollten.

MARC LÜDERS
geboren 1963 in Hamburg, lebt und arbeitet in Hamburg.
1986 Studium an der Fachhochschule Hamburg im Fachbereich Gestaltung

Stipendien, Preise, Auszeichnungen:
1997 Arbeitsstipendium der Freien und Hansestadt Hamburg
2002 Stipendium der Deutschen Akademie Rom, Villa Massimo für die Casa Baldi in Olevano
Romano, Italien
Lehrtätigkeiten, Seminare, Vorträge:
2005 Podiumsdiskussion im Museum of Contemporary Photography, Chicago, USA, mit
anschließender Korrektur der Semesterabschlussarbeiten im Gespräch mit den Studenten
des Columbia College Chicago, USA
seit 2005 Lehrtätigkeit an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg,
Fachbereich Malerei.

www.marclueders.de

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Künstler, Kreative, Designer, Typografen, Grafiker, Illustratoren

12 Termine ab 3.4.2014
€ 350 (keine Ermäßigung)

Portrait-Malerei
»Komposition ist, wenn die Hauptperson in der Mitte steht«, sagte einst Gerhard Richter. Mit dieser Haltung scheint er nicht alleine dazustehen, denn beschäftigt man sich mit den bekanntesten Gemälden der Kunstgeschichte, dann fällt auf, dass dieses Kriterium auf besonders viele Werke zutrifft. Wenn die Komposition aber nur eine untergeordnete Rolle spielt, was macht diese Werke dann so bemerkenswert? Dies mittels praktischer Übungen zu erforschen, ist der Gegenstand dieses Kurses. Wir malen nach Modell, aus der Erinnerung und nach Fotos.

Kurssprachen
Deutsch, Englisch

Kursdauer
12 Termine, ab 3.4.2014 wöchentlich donnerstags

Kursmaterial
Bitte mitbringen: Lascaux, Liquitex, Schmincke oder boesner Acryl Studio. Farben: Titanweiß, Schwarz, Gelb (Zitronengelb), Rot (Zinnoberrot u. Karminrot), Blau (Coelinblau u. Ultramarinblau), Lichter Ocker, Umbra gebrannt, Braun, Orange, Violett, Magenta, Grün (Maigrün u. Phthalogrün). Malgrund: weißer Karton, mindestens 220g oder Leinwand. Pinsel: ein Flach- oder Rundpinsel der Größe 20 - 24 sollte auf jeden Fall dabei sein.

HEIKO MÜLLER
geb. 1968 in Hamburg, lebt und arbeitet in Großhansdorf
1992 - 2000 Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg

heikomueller.de

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Künstler, Kreative, Designer, Typografen, Grafiker, Illustratoren

12 Termine ab 9.4.2014
€ 350 (keine Ermäßigung)

Licht und Raum
Zeichnen bedeutet das Erleben, Verinnerlichen und Festhalten von dem, was uns stark interessiert oder begeistert. Ziel dieses Kurses ist, diese Begeisterung zu wecken, indem wir gemeinsam unsere ganz persönliche Interessen aufspüren und sie zum Gegenstand unserer Arbeit machen. Besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf der Darstellung von Licht und Raum. Wir befassen wir uns in verschiedenen Übungen mit Linien, Flächen, Schatten/Licht, Figur im Raum und Perspektive. Dabei legen wir Wert auf hohe Produktivität: wir verbessern unsere Fertigkeiten in vielen Versuchen und erkennen in ihrem Konzentrat den individuellen Charakter unserer Arbeiten. Am Ende des Kurses steht eine Serie von mindestens 8 Bildern pro Teilnehmer. Einzel- und Gruppenkonsultationen.

Kurssprachen
Deutsch, Englisch

Kursdauer
12 Termine, ab 9.4.2014 wöchentlich mittwochs

Kursmaterial
Bitte mitbringen: Alle Zeichenmaterialien, die Sie gerne benutzen oder ausprobieren wollen: Bleistift, Graphit, Kohle, Buntstifte, Tusche, etc., Skizzenbücher, verschiedene Formate Papier (auch große Bögen), auch ganz billiges

JUDITH MALL
geboren 1983, lebt in Hamburg
2004-2010 Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg
Diverse Publikationen in Comic- und Zeichenanthologien wie ORANG, Spring, Strapazin

judith-mall.de

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Künstler, Kreative, Designer, Typografen, Grafiker, Illustratoren, Zeichner

20.7. - 9.8.2014 / 3 Wochen*
€ 800 (reduziert € 600)

Nachhall
Die Welt ist und bleibt ein großes Rätsel. Besonderes wenn Menschen sie betrachten. Jeder Mensch erlebt seine eigene Geschichte. Daraus entstehen verschiedene Wirklichkeiten. Das innere Bild des menschlichen Wesens prägt unsere Wahrnehmung und lässt in uns unterschiedliche Bilder entstehen. In diesem Kurs wird die eigene Wirklichkeit aus der Beobachtung des realen Lebens mit Hilfe von gesammeltem Bildmaterial in die Malerei umgesetzt. Die wahrgenommene Welt kann gleichzeitig konkret und unkonkret, figurativ und abstrakt, zeichnerisch und flächig usw. formuliert werden. Erwünscht ist, dass die Teilnehmer viele Eindrücke, Gedankenskizzen, Notizen, Schnappschüsse, alles was sie interessiert, sie anspricht, mitbringen. Diese eigene Beobachtung der Welt wird für die Bildfindung benötigt. Zuerst wird diese in leichte, schnelle Zeichnungen umgesetzt, im weiteren Prozess in Malerei. Hier wird alleine oder auch gemeinsam nachgedacht, ausprobiert, überarbeitet – so lange, bis ein eigenständiges, authentisches Bild entsteht. In diesem Kurs wird der „Nachhall“ dieser Welt mit Ruhe und entschleunigter Zeit sichtbar gemacht.


Kurssprache
Deutsch, Englisch, Japanisch

Kursdauer
*3-wöchige Kurse können in der Regel auch 2-wöchig gebucht werden (s. u. Teilnahme)

Kursmaterial
Arbeitsproben: Abbildungen oder Originale. Gesammelte Materialien als Vorlage: Fotos, Farbprints, Zeichnungen, Skizzen, Notizen, Texte, Ausschnitte aus Zeitungen und Zeitschriften, Bücher, Zitate, Musik, etc.
Mal- und Zeichenmaterial: Eigene favorisierte Malutensilien (Ölfarbe, Acrylfarbe Tusche, Tinte, Kreide, Stifte, etc.), Malmittel, Pinsel (verschiedene Größen), Palette, Mischgefässe, Lappen, Schwämme, Malgründe (Papier, Pappe, Holz, Leinwand) nach Wahl.

MIWA OGASAWARA
geboren 1973 in Kyoto, Japan, lebt und arbeitet in Hamburg und Tokyo.
1997 - 2002 Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg (HAW), Diplom Design/Illustration
2004 - 2007 Hochschule für Bildende Künste Hamburg (HfBK), Diplom Freie Kunst bei Prof. Norbert Schwontkowski, Prof. Werner Büttner
Stipendien:
2005 Leistungsstipendium für ausländische Studierende an der HfbK
2006 Reisestipendium, Deutscher akademischer Austauschdienst
2008 Arbeitsstipendium, Else-Heiliger-Fonds der Konrad-Adenauer-Stiftung
2011 Jahresstipendium, Japanese Government Overseas Study Program for Artists

www.miwaogasawara.de

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Künstler, Kreative, Designer, Grafiker, Illustratoren

20.7.- 1.8.2014 / 2 Wochen
€ 700 (keine Ermäßigung)

Freie Druckgrafik
Meine eigene Bildsprache ist eher konkret (z.B. Bauernhof, Mutter mit Kind, Berge in Tirol, usw.). Meine persönlichen Themen sind immer: Gewalt, Krieg, Erotik, Verarschung, das Verhalten der Leute. Das, was man so den ganzen Tag im Fernsehen und auf der Straße sieht. Die tiefenpsychologische und symbolische Rumpelkammer kann mir gestohlen bleiben. Gute Kunst, auch ganz realistische, ist immer in dem Sinne abstrakt, als dass die Gedanken dahinter eine bestimmte Abstraktion besitzen. So hat auch das Drucken nur die Funktion, die Aussage (die Kopfarbeit), auf bestimmte Art sichtbar zu machen. Das wird in meinen Grafiken und zahlreichen Künstlerbüchern, die ich hergestellt habe, deutlich. Als künstlerische Basis kann für Siebdruck fast alles genutzt werden: Zeichnung, Fotografie, Kopie, Stempel, Strukturen, Schrift, ausgeschnitte Figuren/ Formen. Wir können vergrößern/verkleinern, verfremden, multiplizieren. Besonders interessant kann eine Kombination von Siebdruck//Linol-/Holzdruck, Siebdruck/Zeichnen oder Aquarell/Siebdruck sein. Im Prinzip gibt es keine Grenzen. Es wird kein Thema vorgegeben, also bitte vorher gut orientieren. Man kann zum Beispiel ein schönes Buch in kleinerer Auflage herstellen – das schaffen wir in drei Wochen!

Kurssprachen
Deutsch, Englisch

Kursmaterial
Bitte mitbringen: Cutter, Schere, matt-transparentes Tesa (Scotch grün), Zeichnen-/Malutensilien für Vorlagen: Bleistift
(B 2-4), Tinte; leere Marmeladengläser.
Kein braunes Tesaband zum Abkleben der Siebe! Dafür darf nur ein bestimmtes Klebeband benutzt werden, das ich bei Kursbeginn verkaufe.

Papier für Vorlagen: lichtundurchlässiges Papier, A3-Entwurfblock Transparentpapier 90-95 g/qm.
Papier zum Drucken: 200-300 g/qm Papier mitbringen oder bei mir abkaufen. Ich rate Anfängern dazu, am Anfang nicht größer als A3 zu drucken.
Kein glattes, gestrichenes Papier oder Offset-Papier.

Kursdauer
*3-wöchige Kurse können i. d. Regel auch 2-wöchig gebucht werden (s. u. Teilnahme)

WALTER KERKHOFS
geboren 1944 in Reusel/NL, lebt als freischaffender Künstler in Tilburg/NL
Studium: Kunstschulen in Tilburg, Rotterdam, Pozen (PL)
Dozent für Druckgrafik, HAW Hamburg
Leitung diverser Workshops


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Künstler, Kreative, Designer

28.7. - 9.8.2014 / 2 Wochen
€ 600 (reduziert € 450)

Urbane Tagebücher
Mit dem Beginn der Fotografie veränderte sich die Kulturgeschichte und man billigte der Information auf dem Foto zu, Nachricht zu sein. Fotografien wurden als Informationsmittel für Menschen betrachtet, die sich mit dem Lesen schwer tun. Denn die Vorbedingung des Bildes ist Sehen. Zentral für diesen Kurs ist der Prozess des Sehens und Fotografierens selbst. Bei Exkursionen und Tagesaufgaben in den sozialen Raum finden die KursteilnehmerInnen Spuren von komplexen Lebenswelten, deren Schicksal sich in ihren Fotos entfalten soll. Dafür benötigt man keinen fotografie-theoretischen Diskurs, man muss sich nur der Aufforderung der sichtbaren Wirklichkeit stellen, sie so korrekt wie möglich anzuschauen. Die gefundenen Motive finden ihre Bedeutung durch die Wahrnehmung des Betrachters und entfalten eine malerische Ästhetik des Alltags. In Einzel- und Gruppengesprächen werden Fragen der Bildfindung und -realisierung, sowie technische und kompositorische Aspekte ebenso wie die individuelle künstlerische Entwicklung thematisiert.



Kurssprachen

Deutsch, Englisch





Kursmaterial
Bitte mitbringen: aktuelle Arbeitsproben (Mappe mit repräsentativem Querschnitt), eigene favorisierte Magazine und Bücher, persönliches Fotoequipment.

Kursmaterial
Ein optisches Aufnahmegerät/Kamera (die eingebaute Kamera eines Funktelefons, die Kompaktkamera, die analoge oder digitale Spiegelreflexkamera, die Konservendose als Lochkamera… ).
Wer hat, bringt sein eigenes Laptop mit.

VANESSA MAAS
geboren 1969 in Hamburg, wohnt und arbeitet in Hamburg.

www.vanessamaas.com

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Fotografen, Künstler, Designer

20.7. - 9.8.2014 / 3 Wochen*
€ 800 (reduziert € 600)

Merkwürdige Bilder / Enigmatic Illustration
Surreale, rätselhafte, absurde, abstrakte und symbolhafte Bildkonzepte in der Illustration
Wir wollen uns in dem Kurs mit den unterschiedlichen Varianten von surrealen Bildkonzepten in der Kunst und in der Illustration beschäftigen. Wir alle kennen das Phänomen aus unseren Träumen. Hinter scheinbar absurden Träumen, bizarren Orten und rätselhaften Handlungen scheint sich ein tieferer, auf den ersten Blick nicht verständlicher Sinn zu verbergen. In der Kunst- und Filmgeschichte finden wir viele Ansätze zu der Welt des Unmöglichen. Wir werden verschiedene Methoden der Entwicklung eigener rätselhafter Bildwelten ausprobieren. Inhaltlich kann das Thema völlig frei entwickelt werden. Alle Teilnehmenden soll zunächst frei und assoziativ Ideen skizzieren und mit verschiedenen künstlerischen Darstellungsmitteln experimentieren. An zwei Tagen in der Woche freies Arbeiten ohne den Kursleiter. Am Ende des Kurses soll eine Bildserie oder ein Buch oder ein zu dem Kursthema entstehen.

Kurssprachen
Deutsch, Englisch, Französisch

Kursdauer
*3-wöchige Kurse können in der Regel auch 2-wöchig gebucht werden (s. u. Teilnahme)

Teilnehmer
20 Studenten der HAW Hamburg (inkl. 3 Gaststudenten); 5 Pentiment-Teilnehmer

Kursmaterial
Bitte schon mit Skizzen zu dem Thema beginnen. Gerne Bildbeispiele, Beispiele aus Kunstbüchern oder illustrierten Büchern zum ersten Termin mitbringen.

BERND MÖLCK-TASSEL
geboren 1964, lebt und arbeitet in Hamburg.
1986-1993 Studium der Illustration im Fachbereich Gestaltung, Fh Hamburg. Seit 1988 Illustrationen für Zeitschriften- und Buchverlage u.a. Stern, Playboy, Magazin der Süddeutschen Zeitung, Spiegel, Die Zeit, Tagesanzeiger Zürich, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Ravensburger Verlag, Verlag Friedrich Oetinger, Bajazzo Verlag, Kindermann Verlag, Rowohlt Verlag.
1989-2005 Lehrender an der Akademie Jak Hamburg.
2000-2005 Lehraufträge an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg.
Seit 2005 Professur für Buchillustration an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg.
2006-2012 Leiter des Departments Design und Prodekan der Fakultät DMI.
seit 2009 Mitglied des Kuratoriums der Hans Meid Stiftung.
seit 2010 Vorsitzender des Kuratoriums der Hans Meid Stiftung.
Diverse Ausstellungen im In- und Ausland.

www.contours-art.de/de/artists/moelck/


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Künstler, Kreative, Designer, Grafiker, Illustratoren

Abendkurs Zeichnen
10 Termine ab 24.9.2014
€ 300 (keine Ermäßigung)
Weitere Kurse ab Januar 2015

BLEISTIFT UND PAPIER – Zeichnung des Sehens
Sehen kommt vor Sprechen. Kinder sehen und erkennen, bevor sie sprechen können. Die Welt erschließt sich dem Menschen zuerst als Bild. Durch das Sehen bestimmen wir unseren Platz in der Umwelt. Aber man sieht nicht alles, was man sieht. Man kann sehen, was man betrachtet. Ziel des Kurses ist es, die Sprache des puren Zeichnens innerhalb der minimalen Zeichenmaterialien "Bleistift und Papier" zu erleben und die gestellten Zeichenthemen durch das Ausüben der untrennbaren Wechselbeziehung zwischen Wahrnehmung und Beobachtung visuell festzuhalten. So erlernen und erweitern die Kursteilnehmer schließlich ihr eigenes individuelles Zeichenvokabular. Um das Bild des Gesehenen in der Zeichenwelt wiederzugeben werden die notwendigen elementaren Darstellungsmethoden (Proportion, Figur im Raum, Perspektive, Licht und Schatten, Strichführung und Schattierung, Komposition) geübt. In jeder Sitzung wird es ein anderes Thema geben. Einzel- und Gruppenkonsultationen.

Kurssprachen
Deutsch, Englisch, Koreanisch

KYUNG-HWA CHOI-AHOI
geboren 1967 in Seoul, Südkorea, lebt und arbeitet in Hamburg.
1994-2003 Diplom/Aufbaustudium bei Werner Büttner, Freie Kunst, HfBK Hamburg. Seit 2011 Lehrbeauftragte Zeichnen an der HAW Hamburg, Fakultät DMI

Stipendien/Auszeichnung
2013 Stipendium im Künstlerhaus im Schlossgarten in Cuxhaven
2011 Kunstresidenz „Nextgastein“ / Österreich
2007 Stipendium im Künstlerhaus Kloster Cismar/Grömitz
2006/2005 2-jähriges Hans Günther Baaas Stipendium / Hamburg
2005 Künstlerhäuser Schöppingen Stipendium
2004 1-jähriges Hamburger Arbeitsstipendium, Lauenburger Künstlerhaus Stipendium
2002 1-jähriges Worpswede-Künstlerhäuser Stipendium
2001 Karl-Ditze-Preis

2000 Förderung durch den Freundeskreis der HfBK Hamburg
1999-2000 Erasmusstipendium in der Akademie Wien bei Franz Graf

www.kyunghwachoiahoi.com

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Künstler, Kreative, Designer, Zeichner, Grafiker, Illustratoren

20.7. - 1.8.2014 / 2 weeks
€ 600 (reduced € 450)

Ciao!
The word originates in the Venetian language. »S'ciavo« is derived from the Latin word sclavus – slave – hinting at persons belonging to the ethnic group of the Slavs who were often used as slaves in the ancient world, sold by their own families to merchants from the Mediterranean. By greeting with CIAO one refers to being at your service, which isn't used anymore while it was very much common in the Austro-Hungarian Empires in the version of servus. 
10 days of activities in the field of narrative drawing and practice of pure drawing. From poster format down to match boxes. We'll work each day with a different format, on paper, b/w, with India ink and brush. Please bring a new photo with you each day, which you took yourself or which you found, in addition to the material mentioned above. Celerity and calm, improvisation, order and joy in acts of creativity!


Course Language
English, Italian

Participants
20 HAW students, 5 guest students, 5 Pentiment participants

Course Material
- paper, sizes from A0 to A1, A2, A3, A5, A6, A7 (because we will work in a different size every day)
- black indian ink
- white tempera or acrylic paint
- brushes, different sizes (at least 1 small and 1 big brush).

STEFANO RICCI
born 1966 in Bologna, lives in Quilow
Since 2005 teaching at Hamburg University of Applied Sciences, Department Design
Since 2004 lecturer for comics at University Udine, Italy
Since 1985 publication of comics and drawings in numerous newspapers, magazines and books
Since 1995 supervision of the series »Edizioni Grafiche« from gallery and printing company Squadro, Bologna; founder and coeditor of the magazine »Mano«; designer of posters and playbills for theaters
Since 2003 art director of Bianco e Nero, the Center of Experimental Cinema‘s magazine, Rome

Awards:
Coordinated creative projects and book series have been awarded in 2000 with the Design Index prize of ADI and in 2003 with the Golden Compass

www.mamiverlag.de/stefanoricci.html

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Künstler, Kreative, Designer

20.7. - 9.8.2014 / 3 Wochen*
€ 800 (reduziert € 600)

Zeichnen und kreative Prozesse
Das Zeichnen ist eine einfache Möglichkeit das Gesehene zu verstehen, Prozesse wahrzunehmen und Dinge exakt zu studieren. Was interessiert mich an einem Sujet? Ist es das Objekt, das ich sehe, die Farbe, die Fläche? Ist es eine Situation, die ich fühle und mir durch das Zeichnen bewusst mache? Durch das Ausprobieren mit verschiedenen Materialien, gewöhnlichen und ungewöhnlichen Mal- und Zeichenwerkzeugen, machen wir uns den Prozess des Sehens und Zeichnens bewusst. Interessiert mich die Linie eines Objekts als abstrakte Form, will ich Materialität abbilden und wie? Wir legen beispielsweise Sammlungen gefundener Objekte an, die uns zu Bildern inspirieren, experimentieren mit Farben und verschiedenen Bildträgern. Über die Bewegung und das Einnehmen unterschiedlicher Perspektiven untersuchen wir Raum und Räumlichkeit im Hinblick auf Zeichnung – zwei- und dreidimensional. Und begeben uns auf die Suche nach bildhaften Orten & Umgebungen. Die Zeichnung ist eine fragile Grundlage von Gedanken: wir sprechen über Eure und unsere Vorstellungen, Techniken und Methoden, betrachten Eure Arbeiten, wie auch Arbeiten anderer Künstler. Es wird ausreichend Zeit geben, die gewonnenen Erfahrungen zu reflektieren und daraus im weiteren Kursverlauf eigene Projekte zu entwickeln.

1. Woche: Zeichnen, Zeichnungen und Zeichnerische Prozesse in Übungen, Handlungsanweisungen - experimentell. Kennenlernen der künstlerischen Arbeiten der Kursteilnehmer.
2. Woche: Raum- und Ortswechsel, andere Orte aufsuchen um vor Ort zu arbeiten. Entwicklung eigener Projekte der KursteilnehmerInnen.
3. Woche: Verdichtung, Konzentration der eigenen künstlerischen Arbeit und Entwicklung ihrer Präsentation für die Ausstellung am Ende des Kurses.

Kurssprache
Deutsch, Englisch, Französisch

Kursdauer
*3-wöchige Kurse können in der Regel auch 2-wöchig gebucht werden (s. u. Teilnahme)

Kursmaterial
Bringt alle die für Euch wichtigen Arbeitsutensilien mit. Insbesondere Bleistifte, Farben, Kugelschreiber, Filzstifte, Papiere… was Ihr habt. Ein paar Sachen werden wir zum Kursbeginn besorgen und die Kosten auf die Teilnehmer umlegen. Bitte außerdem Fotoapparate mitbringen.

MELUSINE EICHHORN
geboren 1969 in München
1996-1999 Studium Malerei/Grafik Kunstakademie Karlsruhe bei Thom
Barth, Dirk Skreber, Andreas Slominski
1999-2000 Studium Kunstakademie Bergen bei Carlos Capelan und Karen Kipphoff
2000 Meisterschülerin in der Klasse Andreas Slominski
2002 Arbeitstipendium Landkreis Helmstedt
2003 Arbeitstipendium Stadt Hamburg
2009 Goldrausch art It Berlin
lebt in Hamburg

www.melusineeichhorn.de


KARIN MISSY PAULE
geboren 1971, lebt und arbeitet als Künstlerin und Kunstmittlerin in Hamburg.
1992-99 Hochschule für bildende Künste Hamburg
1996-97 École Supérieure des Beaux Arts Marseille
1999 Atelierstipendium, Ateliers de la Ville Marseille
2000 Ausbildung zur Trickfilmzeichnerin, Animation-School Hamburg
2000-01 Stipendium des Deutsch-Französischen Jugendwerk in Rennes
2002-03 Arbeitsstipendium der Hansestadt Hamburg
2003-04 Stipendium des DAAD, Brasilien
2006 Einzelförderung der Stadt Hamburg für das Projekt „Grün ist die Hoffnung, weiß der Tod“
Atelierstipendium Goldbekhof Hamburg
2008 Cité Internationale des Arts, Paris, Förderung des Landes Rheinland-Pfalz

www.karinmissypaule.de


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Künstler, Kreative, Designer, Illustratoren

2 Wochen 28.7.- 9.8.2014
€ 600 (reduziert € 450)

Shibori – zwischen Gegenwart und Tradition
Shibori ist eine traditionelle japanische Färbetechnik, die normalerweise in der Kimonoherstellung verwendet wird. Im Laufe seiner langen Geschichte haben sich mehr als als 100 verschiedene Techniken herausgebildet, bei denen ursprüngliche Werkzeuge wie Nadel, Schnur, Finger und Hände gebraucht werden, und die noch heute so angewandt werden. Wir werden uns anhand von historischen Textilien aus Japan mit dem traditionellen Hintergrund der Shibori-Technik auseinandersetzen. Dazu werden wir zu Beginn einige der traditionellen Färbetechniken erlernen. Ziel dieses Kurses ist jedoch nicht, lediglich die Technik zu vermitteln. Wir wollen die Tradition weiterentwickeln, indem wir die Möglichkeiten dieser "traditionellen Handarbeit", die oft als das Gegenteil von Gegenwartskunst betrachtet wird, untersuchen und ausprobieren. Die Tradition dieses sensiblen ererbten Handwerks wurde im vergangenen Jahrhundert mit der Zeit immer weniger weitervermittelt. Es gab einmal mehr als 10.000 Handwerker, die die Kunst der Shiboritechnik verstanden, heute arbeiten weniger als 200 in dem kleinen Dorf Arimatsu in Japan.
Sagen wir: Tradition ist nicht die Vergangenheit. Issey Miyake, Christian Dior und viele andere international bekannte Designer verwenden diese traditionelle Technik inzwischen. Man trifft auf Shibori-Produkte in High-End Möbelgeschäften und Modeboutiquen in vielen verschiedenen Ländern. Shibori verbindet Vergangenheit und Zukunft, Tradition und Gegenwart, oder sogar Ost und West. Aus diesem Grund wird der Kurs sich mit der Zukunft der Tradition auseinandersetzen, indem die Techniken vermittelt werden. Wir werden neue Ansätze in einem experimentellen Prozess miteinander teilen. Dabei benutzen wir verschiedene Materialien wie Wolle und synthetische Stoffe.

Kursmaterial
Bitte bringen Sie Kleider oder Stoffe, die Sie nicht mehr brauchen, mit. Außerdem Schere und Schürze. Zu Beginn entwerfen wir einen Schal. Dafür entstehen Zusatzkosten von etwa € 55, inklusive Farbe, Schal und Shibori Werkzeuge.

Kurssprache
Englisch, Deutsch, Japanisch


HIROYUKI MURASE
geboren 1982 in dem kleinen Ort Arimatsu in Japan, der bekannt für seine Tradition der Shibori-Herstellung ist. Aus einer Kunsthandwerkerfamilie stammend, die auf über 5 Generationen in Arimatsu zurückblickt, entschied er sich zu seinen Wurzeln zurückzukehren nachdem er in der westlichen Kultur Fuß gefasst hatte, und brachte hier seine eigene Kollektion auf den Markt.
Er ist heute Creative Director von "Suzusan" und lebt in Düsseldorf und Arimatsu/Japan.

2008
 Gründung des Labels "Suzusan" in Düsseldorf

2011 Abschluss in Visual Art and Architecture, Kunstakademie Düsseldorf

www.suzusan.com

www.pentiment.de

Modedesigner, Künstler, Kreative, Textildesigner

20.7. - 9.8.2014 / 3 Wochen*
€ 800 (keine Ermäßigung)

Mappenvorbereitung für die Hochschulbewerbung
Pentiment bietet dieses Jahr eine Mappenvorbereitung auf Hochschulniveau in mehreren Stufen an. Alle, die sich für ein Studium im Bereich Kunst, Illustration oder Design bewerben wollen, können sich hier grundlegend qualifizieren. Im Frühjahr und im Winter in einem Abendkurs mit wöchentlichen Terminen und im Sommer in einem dreiwöchigen Intensivkurs im R ahmen der Internationalen Sommerakademie Pentiment.
Ziel ist die Zusammenstellung einer Mappe. In den Abendkursen werden Grundlagen der künstlerischen Gestaltung erarbeitet und im Sommerkurs geht es wesentlich um die Erarbeitung von persönlichem Stil und Thema. Die Kurse können sowohl einzeln als auch kombiniert belegt werden. Aus der Kursteilnahme kann kein Anspruch auf eine Hochschulzulassung abgeleitet werden.

Mappenkurs 2 (Sommerintensivkurs)
Erarbeitung von Stil und Thema in der Mappenvorbereitung.
Der Kurs baut auf die fortgeschrittenen Kenntnisse in den Grundlagen von Malerei und Zeichnung auf. Er gilt der intensiven Erarbeitung von Stil und Inhalt einer Mappenpräsentation zur Bewerbung für einen künstlerischen Studiengang. In individueller Betreuung werden neben der Vertiefung der malerischen und zeichnerischen Fähigkeiten eine eigene „Handschrift“ für die inhaltliche und formelle Ausrichtung einer Mappe herausgearbeitet.

Zweckmäßigkeit ohne Zweck
Das berühmte Diktum Immanuel Kants über das Wesen des Kunstwerks hat bis heute nichts von seiner Strahlkraft verloren. Ein merkwürdiges Paradox, hieße es doch ein Kunstwerk zu gestalten bedeutet einer inneren Notwendigkeit zu folgen, sich dann aber doch nicht in bloßer Kausalität oder Beschreibung seiner selbst zu erschöpfen. Eine Erfahrung die wohl jeder schon einmal bei der Betrachtung eines Kunstgegenstands gemacht hat. Warum läßt uns etwas kalt, trotz aller technischen Perfektion, während wir etwas anderes fasziniert betrachten ohne es uns so recht erklären zu können. Es ist eine der anspruchvollsten Fragen die jede künstlerische Ausdrucksform ein Leben lang begleiten wird, egal ob als freischaffender Künstler, Illustrator, Filmemacher oder Designer. Dass ein kleiner unerklärliche Rest bleibt, ist Ergebnis einer Haltung, in der Zeitgeist, dass Wissen um die Tradition mit den persönlichen Verstrickungen in die Welt eine produktive Symbiose eingehen. Um das zu erreichen, gehört neben der Reflexion über die eigenen Stärken und Schwächen auch eine große Offenheit für die unterschiedlichen Positionen in Kunst und Gestaltung. Das geschieht natürlich nicht ohne Konflikte und Spannungen. Der Kurs setzt genau hier an. Es werden keine übergeordneten Systeme verhandelt, sondern auf die spezifischen Möglichkeiten der Teilnehmer ausgerichtete Aufgaben erarbeitet. Eine ausdrucksstarke Bewerbungsmappe zeichnet sich dadurch aus, dass neben dem Nachweis der technischen Befähigung in Form von Arbeitsproben und Studien, eine eigenständige Auseinandersetzung mit einem Thema die kreativen Prozesse und formale Eigenständigkeit sichtbar werden lässt. Damit eröffnet sich ein Feld dass wohl zu dem Spannendsten gehört was Kunst und Gestaltung zu bieten hat. Was ist nun das Besondere das ein Thema für die Mappe prädestiniert? Die Antwort ist einfach: Nichts! Zweck der sprachlichen Bestimmung eines Themas ist einzig und allein uns das Leben so schwer wie möglich zu machen und die Vielzahl an Möglichkeiten zu beschränken. Not macht erfinderisch. Den meisten Anfängern unterläuft der Fehler, dass sie bedeutungsschwere Themen wählen und damit Pathos mit künstlerischer Qualität verwechseln. Von der Einfalt zur Vielfalt ist da der bessere Weg. Thema kann also alles sein, die Umsetzung in eine kreative, visuell und inhaltlich anspruchsvolle Arbeit dagegen nicht. Formelle Fragen spielen da genauso eine Rolle wie auch durch das Genre bedingte Notwendigkeiten. Dekonstruktion, Narration, assoziative Verfahren, Spurensicherung, Anschlüsse, filmisches serielles Arbeiten... die Liste ließe sich endlos fortsetzen. So beschränkt das Thema, so vielfältig die künstlerischen Strategien um aus einem bloßen Thema etwas künstlerisch anspruchsvolles zu gestalten. Pentiment bietet den Rahmen für eine produktive Auseinandersetzung mit sich und den anderen Teilnehmern in einem inspirierendem Umfeld.

Die Kurse werden geleitet von Jens Hasenberg, der selbst am Dept. Design der HAW Hamburg studiert hat und neben zahlreichen Lehraufträgen bereits äußerst erfolgreich Mappenkurse für Studienbewerber im Bereich Kunst, Design, Illustration und Mode durchgeführt hat.

Kurssprachen
Deutsch, Englisch

Kursdauer
3 Wochen*, 20.7.2014, Mo - Fr: täglich 8h, € 800 (keine Ermäßigung)/beide Kurse kombiniert € 950 (keine Ermäßigung)

*der 3-wöchige Intensivkurs kann in der Regel auch 2-wöchig gebucht werden (s.u. Teilnahme)

Kursmaterial
BOESNER stellt jedem Teilnehmer einmalig einen Materialgutschein von € 40 zur Verfügung.

Acrylfarben wie z.B. Lascaux, Boesner Acryl Studio oder andere hochwertige Farben: Titanweiß, Schwarz, Zitronengelb, Rot (Cadmium Red Light, Cadmium Red Deep, Alizarin Crimson, Magenta), Blau (Kobaltblau, Ultramarinblau, Coelin), Lichter Ocker, Umbra gebrannt, Sienna gebrannt, Phthalogrün.

Malerei- und Zeichenbedarf:
5 x A1 Zeichenpapier und ein Block A2 mind. 190 g. Set aus Flach- und Rundpinseln (kleine Größen) der Größe 0-24 aus Kunsthaar (Nur Qualitätsware, die auch wirklich flach oder rund ist. Gibt es auch günstig. Alte Borstenpinsel können zusätzlich verwendet werden). Malspachtel. Bleistifte B, 2B, 4B, 6B. Buntstifte Polychromos in verschiedenen Farben. Zeichenkreide PITT soft Schwarz und Braun. Radiergummi und Anspitzer. Plastikbecher und Teller zum Mischen. Alte Lappen zum Reinigen. Wassergefäße.

JENS HASENBERG
geboren 1960, lebt und arbeitet in Hamburg.
Ausbildung zum Goldschmied
Studium Design & Illustration an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg
Danach Zuwendung zur Malerei
Diverse Lehraufträge an privaten und staatlichen Hochschulen (HAW Hamburg)
Beratung und Schulung im Bereich Kreativität und Gestaltung für diverse Unternehmen (Unilever, Otto group etc.)

jens-hasenberg.net

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Künstler, Kreative, Designer

8 Termine, wöchentlich ab 6.5.2014, dienstags von 18:30 bis 22 Uhr
€ 250 (keine Ermäßigung)

Mappenvorbereitung für die Hochschulbewerbung
Pentiment bietet dieses Jahr eine Mappenvorbereitung auf Hochschulniveau in mehreren Stufen an. Alle, die sich für ein Studium im Bereich Kunst, Illustration oder Design bewerben wollen, können sich hier grundlegend qualifizieren. Im Frühjahr und im Winter in einem Abendkurs mit wöchentlichen Terminen und im Sommer in einem dreiwöchigen Intensivkurs im R ahmen der Internationalen Sommerakademie Pentiment.
Ziel ist die Zusammenstellung einer Mappe. In den Abendkursen werden Grundlagen der künstlerischen Gestaltung erarbeitet und im Sommerkurs geht es wesentlich um die Erarbeitung von persönlichem Stil und Thema. Die Kurse können sowohl einzeln als auch kombiniert belegt werden. Aus der Kursteilnahme kann kein Anspruch auf eine Hochschulzulassung abgeleitet werden.

Mappenkurs 1 (Abendkurs)
Grundlagen der künstlerischen Gestaltung
Die Basis jeder Bewerbung für ein künstlerisches Studium bildet eine aussagekräftige Mappe. Dafür ist eine fundierte Kenntnis der zeichnerischen und malerischen Grundlagen als auch der spielerische Umgang mit der Vielfalt an gestalterischen Möglichkeiten unumgänglich. In acht Einheiten bietet dieser Kurs eine erste Orientierung in die Praxis kreativer Gestaltung.

Die erste Hälfte des Kurses ist den unterschiedlichen grafischen Techniken gewidmet. Bleistift, Buntstift und Kreide bilden den Ausgangspunkt für den kompakten Einstieg in die faszinierende Welt der Zeichnung. Von der einfachen Strichzeichnung, Schraffuren, Kontur und Binnenkontur bis hin zu experimentellen Zeichentechniken werden alle relevanten Ausdrucksmittel vorgestellt und auf ihre Stärken und Schwächen hin befragt. Studien am Objekt wie auch Experimente mit Zufall und Verfremdung lassen genügend Freiraum für eine kreative Ausformulierung der zeichnerischen Möglichkeiten. Das Spiel mit offenen und geschlossenen Kompositionen, die unerschöpflichen Möglichkeiten des Gestaltens mit Licht und Schatten wie auch die ursprüngliche Kraft der einfachen Linie bleibt auch in Zeiten der computergestützten Anwendungen das elementarste Medium der künstlerischen Ausformulierung.

Die zweite Hälfte steht ganz im Zeichen der Farbe. Ausgehend von den klassischen Farbtheorien steht das praxisnahe Wissen und deren malerische Umsetzung im Vordergrund. Der Umgang mit den verschiedenen Maltechniken in Duktus und Auftrag ist immer auch begleitet von der grundlegenden Frage nach Realismus und Abstraktion. Neben klassischen Übungen zu Licht und Schatten werden auch flächige im Kontrast zu linearen Kompositionen vorgestellt um eine abstraktere Vorstellung von Farbe und Form mit einzubeziehen.Hierbei wird das intuitive Wissen über Farben ebenso geschult, wie auch die emotionalen, stofflichen und malerischen Qualitäten der Farbe in der praktischen Umsetzung lebendig erfahren. Durch konzentrierte Studien am Objekt, Fotovorlagen und aus der Vorstellung werden die Maltechniken weiter ausdifferenziert und durch spezifische Kompositionsaufgaben ergänzt. Begleitend werden Beispiele aus der Kunstgeschichte erläutert und in ihren Wirkungsmöglichkeiten analysiert.

Voraussetzungen: Die in diesem Kurs vermittelten Grundlagen sind auf die anspruchsvolle Vorbereitung für ein Hochschulstudium ausgerichtet. Eine bereits vorliegende Beschäftigung mit Malerei und Zeichnung, im schulischen oder privaten Rahmen, wird daher vorausgesetzt. Das Ziel ist den verstreuten Ansätzen eine tragfähige Struktur zu verleihen. Alle Lehrinhalte werden verständlich und anschaulich vermittelt können aber in ihrer Komplexität auf dass Engagement außerhalb des Unterrichts und das Einüben der vorgestellten Techniken nicht verzichten.


Kurssprachen
Deutsch, Englisch

Kursdauer
FRÜHJAHR 2014: 8 Termine, wöchentlich ab 6.5.2014, dienstags von 18:30 bis 22 Uhr, € 250 (keine Ermäßigung)

Kursmaterial
BOESNER stellt jedem Teilnehmer einmalig einen Materialgutschein von € 40 zur Verfügung.

Acrylfarben wie z.B. Lascaux, Boesner Acryl Studio oder andere hochwertige Farben: Titanweiß, Schwarz, Zitronengelb, Rot (Cadmium Red Light, Cadmium Red Deep, Alizarin Crimson, Magenta), Blau (Kobaltblau, Ultramarinblau, Coelin), Lichter Ocker, Umbra gebrannt, Sienna gebrannt, Phthalogrün.

Malerei- und Zeichenbedarf:
5 x A1 Zeichenpapier und ein Block A2 mind. 190 g. Set aus Flach- und Rundpinseln (kleine Größen) der Größe 0-24 aus Kunsthaar (Nur Qualitätsware, die auch wirklich flach oder rund ist. Gibt es auch günstig. Alte Borstenpinsel können zusätzlich verwendet werden). Malspachtel. Bleistifte B, 2B, 4B, 6B. Buntstifte Polychromos in verschiedenen Farben. Zeichenkreide PITT soft Schwarz und Braun. Radiergummi und Anspitzer. Plastikbecher und Teller zum Mischen. Alte Lappen zum Reinigen. Wassergefäße.

JENS HASENBERG
geboren 1960, lebt und arbeitet in Hamburg.
Ausbildung zum Goldschmied
Studium Design & Illustration an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg
Danach Zuwendung zur Malerei
Diverse Lehraufträge an privaten und staatlichen Hochschulen (HAW Hamburg)
Beratung und Schulung im Bereich Kreativität und Gestaltung für diverse Unternehmen (Unilever, Otto group etc.)

jens-hasenberg.net

Künstler, Kreative, Designer, Grafiker, Illustratoren, Kalligrafen

Abendkurs Malerei
10 Termine, ab 15.1.2015 wöchentlich donnerstags, 18.30 - 21.00 Uhr

Der Blick auf die Dinge

Welche Bildmöglichkeiten eröffnen sich, wenn die Qualität der konzentrierten Beobachtung beim Malen einsetzt? Was sieht man und wie sieht man, wenn man etwas direkt und konzentriert beobachtet? Was passiert, wenn man ein Verständnis für die räumliche Dimension der Farben, aber auch für die der Dinge, die man malt, entwickelt - ob Gegenstände, Pflanzen oder Menschen? Und vor allem: was erzählt uns der Blick auf die Dinge und auf die Malfläche? Ein Zyklus von gegenständlichen und räumlichen Malereistudien soll entstehen. Gruppenbesprechungen und Sichtungen der entstandenen Arbeiten wie auch Einzelgespräche sind ein unverzichtbarer Bestand des Workshops. Es wird hauptsächlich mit Pigmenten gemalt. Warum Pigmente? Der Wechsel von den gewöhnlichen Tubenfarben zum Ur-Malmaterial Pigment gibt die Chance für einen erfrischenden malerischen Neuanfang und Zufälle, die der Prozess der Mischung von Pigment, Binder und Wasser hergibt.


Kurssprache
Deutsch, Englisch

Kursmaterial
Farbpigmente Permanent Rot feurig, Cadmium Rot Rubin, Türkis, Kobalt Blau (hell), Ultramarin Blau (dunkel), Oxydbraun, Ocker, Englischrot, Cadmium Gelb (Citron), Cadmium Gelb Dunkel, Titandioxyd (Weiss), Elfenbeinschwarz. Binder: Acrylbinder oder Holzleim. Papier: Weisses Papier ab 180 g, gerne 100 x 80 cm, 2-4 Bögen.


NIKOS VALSAMAKIS

geboren 1973 in Athen, lebt und arbeitet in Hamburg
1993-1999 Studium in der Kunsthochschule Athen
2000-2002 Aufbaustudium HfBK Hamburg / Klasse Werner Büttner
2005 1-jähriges Hamburger Arbeitsstipendium für bildende Künste

www.nikosvalsamakis.de

Künstler, Designer

Abendkurs Malerei
10 Termine, ab 16.4.2015 wöchentlich donnerstags, 18.30 - 21.00 Uhr

Der Blick auf die Dinge

Welche Bildmöglichkeiten eröffnen sich, wenn die Qualität der konzentrierten Beobachtung beim Malen einsetzt? Was sieht man und wie sieht man, wenn man etwas direkt und konzentriert beobachtet? Was passiert, wenn man ein Verständnis für die räumliche Dimension der Farben, aber auch für die der Dinge, die man malt, entwickelt - ob Gegenstände, Pflanzen oder Menschen? Und vor allem: was erzählt uns der Blick auf die Dinge und auf die Malfläche? Ein Zyklus von gegenständlichen und räumlichen Malereistudien soll entstehen. Gruppenbesprechungen und Sichtungen der entstandenen Arbeiten wie auch Einzelgespräche sind ein unverzichtbarer Bestand des Workshops. Es wird hauptsächlich mit Pigmenten gemalt. Warum Pigmente? Der Wechsel von den gewöhnlichen Tubenfarben zum Ur-Malmaterial Pigment gibt die Chance für einen erfrischenden malerischen Neuanfang und Zufälle, die der Prozess der Mischung von Pigment, Binder und Wasser hergibt.


Kurssprache
Deutsch, Englisch

Kursmaterial
Farbpigmente Permanent Rot feurig, Cadmium Rot Rubin, Türkis, Kobalt Blau (hell), Ultramarin Blau (dunkel), Oxydbraun, Ocker, Englischrot, Cadmium Gelb (Citron), Cadmium Gelb Dunkel, Titandioxyd (Weiss), Elfenbeinschwarz. Binder: Acrylbinder oder Holzleim. Papier: Weisses Papier ab 180 g, gerne 100 x 80 cm, 2-4 Bögen.


NIKOS VALSAMAKIS

geboren 1973 in Athen, lebt und arbeitet in Hamburg
1993-1999 Studium in der Kunsthochschule Athen
2000-2002 Aufbaustudium HfBK Hamburg / Klasse Werner Büttner
2005 1-jähriges Hamburger Arbeitsstipendium für bildende Künste

www.nikosvalsamakis.de

Künstler, Designer

Abendkurs Zeichnen
10 Termine, ab 15.4.2015 wöchentlich mittwochs, 18.30 - 21.00 Uhr
€ 300 (keine Ermäßigung)

BLEISTIFT UND PAPIER – Zeichnung des Sehens
Sehen kommt vor Sprechen. Kinder sehen und erkennen, bevor sie sprechen können. Die Welt erschließt sich dem Menschen zuerst als Bild. Durch das Sehen bestimmen wir unseren Platz in der Umwelt. Aber man sieht nicht alles, was man sieht. Man kann sehen, was man betrachtet. Ziel des Kurses ist es, die Sprache des puren Zeichnens innerhalb der minimalen Zeichenmaterialien "Bleistift und Papier" zu erleben und die gestellten Zeichenthemen durch das Ausüben der untrennbaren Wechselbeziehung zwischen Wahrnehmung und Beobachtung visuell festzuhalten. So erlernen und erweitern die Kursteilnehmer schließlich ihr eigenes individuelles Zeichenvokabular. Um das Bild des Gesehenen in der Zeichenwelt wiederzugeben werden die notwendigen elementaren Darstellungsmethoden (Proportion, Figur im Raum, Perspektive, Licht und Schatten, Strichführung und Schattierung, Komposition) geübt. In jeder Sitzung wird es ein anderes Thema geben. Einzel- und Gruppenkonsultationen.

Kurssprachen
Deutsch, Englisch, Koreanisch

KYUNG-HWA CHOI-AHOI
geboren 1967 in Seoul, Südkorea, lebt und arbeitet in Hamburg.
1994-2003 Diplom/Aufbaustudium bei Werner Büttner, Freie Kunst, HfBK Hamburg. Seit 2011 Lehrbeauftragte Zeichnen an der HAW Hamburg, Fakultät DMI

Stipendien/Auszeichnung
2013 Stipendium im Künstlerhaus im Schlossgarten in Cuxhaven
2011 Kunstresidenz „Nextgastein“ / Österreich
2007 Stipendium im Künstlerhaus Kloster Cismar/Grömitz
2006/2005 2-jähriges Hans Günther Baaas Stipendium / Hamburg
2005 Künstlerhäuser Schöppingen Stipendium
2004 1-jähriges Hamburger Arbeitsstipendium, Lauenburger Künstlerhaus Stipendium
2002 1-jähriges Worpswede-Künstlerhäuser Stipendium
2001 Karl-Ditze-Preis

2000 Förderung durch den Freundeskreis der HfBK Hamburg
1999-2000 Erasmusstipendium in der Akademie Wien bei Franz Graf

www.kyunghwachoiahoi.com

Künstler, Designer, Zeichner, Illustratoren, Kreative

Abendkurs Zeichnen
10 Termine, ab 14.1.2015 wöchentlich mittwochs, 18.30 - 21.00 Uhr
€ 300 (keine Ermäßigung)
Weitere Kurse ab April 2015

BLEISTIFT UND PAPIER – Zeichnung des Sehens
Sehen kommt vor Sprechen. Kinder sehen und erkennen, bevor sie sprechen können. Die Welt erschließt sich dem Menschen zuerst als Bild. Durch das Sehen bestimmen wir unseren Platz in der Umwelt. Aber man sieht nicht alles, was man sieht. Man kann sehen, was man betrachtet. Ziel des Kurses ist es, die Sprache des puren Zeichnens innerhalb der minimalen Zeichenmaterialien "Bleistift und Papier" zu erleben und die gestellten Zeichenthemen durch das Ausüben der untrennbaren Wechselbeziehung zwischen Wahrnehmung und Beobachtung visuell festzuhalten. So erlernen und erweitern die Kursteilnehmer schließlich ihr eigenes individuelles Zeichenvokabular. Um das Bild des Gesehenen in der Zeichenwelt wiederzugeben werden die notwendigen elementaren Darstellungsmethoden (Proportion, Figur im Raum, Perspektive, Licht und Schatten, Strichführung und Schattierung, Komposition) geübt. In jeder Sitzung wird es ein anderes Thema geben. Einzel- und Gruppenkonsultationen.

Kurssprachen
Deutsch, Englisch, Koreanisch


KYUNG-HWA CHOI-AHOI
geboren 1967 in Seoul, Südkorea, lebt und arbeitet in Hamburg.
1994-2003 Diplom/Aufbaustudium bei Werner Büttner, Freie Kunst, HfBK Hamburg. Seit 2011 Lehrbeauftragte Zeichnen an der HAW Hamburg, Fakultät DMI

Stipendien/Auszeichnung
2013 Stipendium im Künstlerhaus im Schlossgarten in Cuxhaven
2011 Kunstresidenz „Nextgastein“ / Österreich
2007 Stipendium im Künstlerhaus Kloster Cismar/Grömitz
2006/2005 2-jähriges Hans Günther Baaas Stipendium / Hamburg
2005 Künstlerhäuser Schöppingen Stipendium
2004 1-jähriges Hamburger Arbeitsstipendium, Lauenburger Künstlerhaus Stipendium
2002 1-jähriges Worpswede-Künstlerhäuser Stipendium
2001 Karl-Ditze-Preis

2000 Förderung durch den Freundeskreis der HfBK Hamburg
1999-2000 Erasmusstipendium in der Akademie Wien bei Franz Graf

www.kyunghwachoiahoi.com

Künstler, zeichner, Kreative, Illustratoren, Designer

8 Termine, wöchentlich dienstags von 18:30 bis 22 Uhr
€ 250 (keine Ermäßigung)

Mappenvorbereitung für die Hochschulbewerbung
Pentiment bietet dieses Jahr eine Mappenvorbereitung auf Hochschulniveau in mehreren Stufen an. Alle, die sich für ein Studium im Bereich Kunst, Illustration oder Design bewerben wollen, können sich hier grundlegend qualifizieren. Im Frühjahr und im Winter in einem Abendkurs mit wöchentlichen Terminen und im Sommer in einem dreiwöchigen Intensivkurs im R ahmen der Internationalen Sommerakademie Pentiment.
Ziel ist die Zusammenstellung einer Mappe. In den Abendkursen werden Grundlagen der künstlerischen Gestaltung erarbeitet und im Sommerkurs geht es wesentlich um die Erarbeitung von persönlichem Stil und Thema. Die Kurse können sowohl einzeln als auch kombiniert belegt werden. Aus der Kursteilnahme kann kein Anspruch auf eine Hochschulzulassung abgeleitet werden.

Mappenkurs 1 (Abendkurs)
Grundlagen der künstlerischen Gestaltung
Die Basis jeder Bewerbung für ein künstlerisches Studium bildet eine aussagekräftige Mappe. Dafür ist eine fundierte Kenntnis der zeichnerischen und malerischen Grundlagen als auch der spielerische Umgang mit der Vielfalt an gestalterischen Möglichkeiten unumgänglich. In acht Einheiten bietet dieser Kurs eine erste Orientierung in die Praxis kreativer Gestaltung.

Die erste Hälfte des Kurses ist den unterschiedlichen grafischen Techniken gewidmet. Bleistift, Buntstift und Kreide bilden den Ausgangspunkt für den kompakten Einstieg in die faszinierende Welt der Zeichnung. Von der einfachen Strichzeichnung, Schraffuren, Kontur und Binnenkontur bis hin zu experimentellen Zeichentechniken werden alle relevanten Ausdrucksmittel vorgestellt und auf ihre Stärken und Schwächen hin befragt. Studien am Objekt wie auch Experimente mit Zufall und Verfremdung lassen genügend Freiraum für eine kreative Ausformulierung der zeichnerischen Möglichkeiten. Das Spiel mit offenen und geschlossenen Kompositionen, die unerschöpflichen Möglichkeiten des Gestaltens mit Licht und Schatten wie auch die ursprüngliche Kraft der einfachen Linie bleibt auch in Zeiten der computergestützten Anwendungen das elementarste Medium der künstlerischen Ausformulierung.

Die zweite Hälfte steht ganz im Zeichen der Farbe. Ausgehend von den klassischen Farbtheorien steht das praxisnahe Wissen und deren malerische Umsetzung im Vordergrund. Der Umgang mit den verschiedenen Maltechniken in Duktus und Auftrag ist immer auch begleitet von der grundlegenden Frage nach Realismus und Abstraktion. Neben klassischen Übungen zu Licht und Schatten werden auch flächige im Kontrast zu linearen Kompositionen vorgestellt um eine abstraktere Vorstellung von Farbe und Form mit einzubeziehen.Hierbei wird das intuitive Wissen über Farben ebenso geschult, wie auch die emotionalen, stofflichen und malerischen Qualitäten der Farbe in der praktischen Umsetzung lebendig erfahren. Durch konzentrierte Studien am Objekt, Fotovorlagen und aus der Vorstellung werden die Maltechniken weiter ausdifferenziert und durch spezifische Kompositionsaufgaben ergänzt. Begleitend werden Beispiele aus der Kunstgeschichte erläutert und in ihren Wirkungsmöglichkeiten analysiert.

Voraussetzungen: Die in diesem Kurs vermittelten Grundlagen sind auf die anspruchsvolle Vorbereitung für ein Hochschulstudium ausgerichtet. Eine bereits vorliegende Beschäftigung mit Malerei und Zeichnung, im schulischen oder privaten Rahmen, wird daher vorausgesetzt. Das Ziel ist den verstreuten Ansätzen eine tragfähige Struktur zu verleihen. Alle Lehrinhalte werden verständlich und anschaulich vermittelt können aber in ihrer Komplexität auf dass Engagement außerhalb des Unterrichts und das Einüben der vorgestellten Techniken nicht verzichten.

Der Kurs werden geleitet von Jens Hasenberg, der selbst am Dept. Design der HAW Hamburg studiert hat und neben zahlreichen Lehraufträgen bereits äußerst erfolgreich Mappenkurse für Studienbewerber im Bereich Kunst, Design, Illustration und Mode durchgeführt hat.

Kurssprachen
Deutsch, Englisch

Kursdauer
8 Termine, wöchentlich dienstags von 18:30 bis 22 Uhr, € 250 (keine Ermäßigung)

Kursmaterial
BOESNER stellt jedem Teilnehmer einmalig einen Materialgutschein von € 40 zur Verfügung.

Acrylfarben wie z.B. Lascaux, Boesner Acryl Studio oder andere hochwertige Farben: Titanweiß, Schwarz, Zitronengelb, Rot (Cadmium Red Light, Cadmium Red Deep, Alizarin Crimson, Magenta), Blau (Kobaltblau, Ultramarinblau, Coelin), Lichter Ocker, Umbra gebrannt, Sienna gebrannt, Phthalogrün.

Malerei- und Zeichenbedarf:
5 x A1 Zeichenpapier und ein Block A2 mind. 190 g. Set aus Flach- und Rundpinseln (kleine Größen) der Größe 0-24 aus Kunsthaar (Nur Qualitätsware, die auch wirklich flach oder rund ist. Gibt es auch günstig. Alte Borstenpinsel können zusätzlich verwendet werden). Malspachtel. Bleistifte B, 2B, 4B, 6B. Buntstifte Polychromos in verschiedenen Farben. Zeichenkreide PITT soft Schwarz und Braun. Radiergummi und Anspitzer. Plastikbecher und Teller zum Mischen. Alte Lappen zum Reinigen. Wassergefäße.

JENS HASENBERG
geboren 1960, lebt und arbeitet in Hamburg.
Ausbildung zum Goldschmied
Studium Design & Illustration an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg
Danach Zuwendung zur Malerei
Diverse Lehraufträge an privaten und staatlichen Hochschulen (HAW Hamburg)
Beratung und Schulung im Bereich Kreativität und Gestaltung für diverse Unternehmen (Unilever, Otto group etc.)

jens-hasenberg.net

www.pentiment.de

Künstler, Designer, Kreative, Zeichner, Illustratoren