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Filmhaus Babelsberg gGmbH
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Filmhaus Babelsberg gGmbH
Großbeerenstr. 189
14482 Potsdam
Tel: 0331 / 28129440
Fax: 0331 / 28129441
Mail: seminare@filmhausbabelsberg.de
Internet: http://www.filmhausbabelsberg.de/
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14482 Potsdam
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Lehrgang CUTTER/IN FILM UND TV vom 2. November 2015 bis 19. Februar 2016
merkenAnbieter:
Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Film & Fernsehen
Termin:
auf Anfrage
Ort:
Potsdam
Inhalte:
Der Lehrgang besteht aus theoretischem und fachpraktischem Unterricht und orientiert sich am einschlägigen Berufsbild des BFS. Zu den behandelten Inhalten zählen insbesondere:
Schnittgestaltung und -techniken
Grundlagen der Dramaturgie
Spannungsbögen und Rhythmus
Handlungsachsen
Formatbezogene Stilmittel
Einsatz von Ton und Technik
Erstellung aktueller Fernehformate
Montagearten
Bildbearbeitung und Tongestaltung
Editing-Software, Shortcuts und Tricks – Avid Media
Composer, Adobe Premiere Pro
Videomessung
Grundkenntnisse Grafik und Schriftgestaltung
Animation und Effekte
Color Correction und Color Grading
Audiogestaltung
Audio-Effekte
Formate und Digital Workflow
Technische Unterschiede – Files, Bildformate, Ausgabeformate
Serverstrukturen, Dateiverwaltung
Formatabhängige Arbeitsabläufe
Weiterverarbeitung und Distribution
Ablauf und Abschluss
*Die Weiterbildungsmaßnahme „Cutter/in Film und TV“ umfasst 560 Unterrichtseinheiten und erstreckt sich über 14 Wochen am Stück jeweils montags bis freitags. Bei erfolgreichem Abschluss erhalten die Teilnehmer von uns ein Zertifikat.
Jedem Teilnehmer steht für den gesamten Kurszeitraum ein eigener Schnittplatz zur Verfügung. Hier bekommen die Teilnehmer unter professioneller Anleitung all das Rüstzeug, das sie auf dem Weg zum professionellen Cutter benötigen. Nach der theoretischen Schulung kann das neu Erlernte sofort am eigenen Projekt ausprobiert werden. Dafür stehen an Praxistagen Tutoren zur Verfügung, die die Teilnehmer betreuen und unmittelbar auf Fragen eingehen.
Qualitätssicherung
Sowohl die Weiterbildungsmaßnahme „Cutter/in Film und TV“ als auch wir als Maßnahmenträger sind durch die Deutsche Gesellschaft zur Zertifizierung von Managementsystemen (DQS), einer von der Bundesagentur für Arbeit als fachkundig anerkannten Stelle, nach der AZAV zertifiziert.
Schnittgestaltung und -techniken
Grundlagen der Dramaturgie
Spannungsbögen und Rhythmus
Handlungsachsen
Formatbezogene Stilmittel
Einsatz von Ton und Technik
Erstellung aktueller Fernehformate
Montagearten
Bildbearbeitung und Tongestaltung
Editing-Software, Shortcuts und Tricks – Avid Media
Composer, Adobe Premiere Pro
Videomessung
Grundkenntnisse Grafik und Schriftgestaltung
Animation und Effekte
Color Correction und Color Grading
Audiogestaltung
Audio-Effekte
Formate und Digital Workflow
Technische Unterschiede – Files, Bildformate, Ausgabeformate
Serverstrukturen, Dateiverwaltung
Formatabhängige Arbeitsabläufe
Weiterverarbeitung und Distribution
Ablauf und Abschluss
*Die Weiterbildungsmaßnahme „Cutter/in Film und TV“ umfasst 560 Unterrichtseinheiten und erstreckt sich über 14 Wochen am Stück jeweils montags bis freitags. Bei erfolgreichem Abschluss erhalten die Teilnehmer von uns ein Zertifikat.
Jedem Teilnehmer steht für den gesamten Kurszeitraum ein eigener Schnittplatz zur Verfügung. Hier bekommen die Teilnehmer unter professioneller Anleitung all das Rüstzeug, das sie auf dem Weg zum professionellen Cutter benötigen. Nach der theoretischen Schulung kann das neu Erlernte sofort am eigenen Projekt ausprobiert werden. Dafür stehen an Praxistagen Tutoren zur Verfügung, die die Teilnehmer betreuen und unmittelbar auf Fragen eingehen.
Qualitätssicherung
Sowohl die Weiterbildungsmaßnahme „Cutter/in Film und TV“ als auch wir als Maßnahmenträger sind durch die Deutsche Gesellschaft zur Zertifizierung von Managementsystemen (DQS), einer von der Bundesagentur für Arbeit als fachkundig anerkannten Stelle, nach der AZAV zertifiziert.
Zielgruppe(n):
Die Weiterbildung richtet sich gleichermaßen an freiberufliche Film- und Fernsehschaffende wie auch an feste und freie Mitarbeiter von Sendern und Produktionsfirmen mit ersten Erfahrungen, z.B. Redakteure, Realisatoren, Videojournalisten, Cutter mit Weiterqualifizierungswunsch, Jung-Cutter, Cutter-Assistenten, Mediengestalter Bild und Ton oder Film- und TV-Produktionsmitarbeiter, die ihre Kenntnisse erweitern und sich im Bereich Schnitt / Montage / Editing qualifizieren wollen.
Termindetails:
Ort
Termin
Kontakt
Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Meisner Acting Workshop mit Hendrik Martz
merkenAnbieter:
Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Schauspielkurse für Theater und Film
Termin:
auf Anfrage
Ort:
Potsdam
Inhalte:
Sanford Meisner gilt unter Fachleuten als „Theater‘s best kept secret“, dabei gingen Generationen von berühmten Hollywood-Stars aus der Schmiede des Theatergurus hervor. James Caan, Robert Duvall, Steve McQueen, Jeff Goldblum oder Jon Voight: Sie alle durchliefen das Training Sanford Meisners und entwickelten ihre Tiefe und Authentizität unter den Händen des Altmeisters. Sidney Pollack drehte sogar eine Dokumentation über seinen Lehrer. In den Wochenend-Workshops von MartzWalker werden den Studenten die grundlegenden Elemente der Technik vermittelt und Meisners Philosophie des „wahrhaftigen Lebens unter imaginären Umständen“ nähergebracht. Im Laufe des Wochenendes werden wir Szenen entwickeln, die wir auf Video aufzeichnen. Die Teilnehmer können das so entstandene Material nach dem Wochenende unbearbeitet downloaden und erhalten so ein Dokument Ihrer Arbeit.
Unser Ziel
Wie kann die Meisner-Technik mein Spiel verändern und wie kann ich die Technik für mich nutzen? Mit Hilfe der Meisner-Technik wird ein intensiver Kontakt zwischen den Spielpartnern hergestellt. Das vielzitierte „Abnehmen“ von Impulsen wird bei uns nicht einfach gefordert, sondern anhand von klaren Übungen erlernt. Hierdurch wird ein Kontakt erreicht, der weit über standardisiertes „Schauspiel“ herausgeht und den Schauspieler wahrhaftige, persönliche Momente erleben lässt. Anstatt eine Rolle zu spielen und Text auszutauschen „ist“ man die Person und führt einen menschlichen Dialog. Schauspieler, die sich Meisner-Technik erarbeitet haben, fallen auf durch hohe Improvisationskunst, authentisches Spiel und, ganz praktisch gesehen, auch durch Textsicherheit, da Meisner auch hier spezielle Techniken entwickelt hat.
Meisner Schauspieler tun Dinge wirklich, anstatt sie nur zu spielen, denn: Die Grundlage des Schauspiels ist die Wahrhaftigkeit der Handlung.
Unser Ziel
Wie kann die Meisner-Technik mein Spiel verändern und wie kann ich die Technik für mich nutzen? Mit Hilfe der Meisner-Technik wird ein intensiver Kontakt zwischen den Spielpartnern hergestellt. Das vielzitierte „Abnehmen“ von Impulsen wird bei uns nicht einfach gefordert, sondern anhand von klaren Übungen erlernt. Hierdurch wird ein Kontakt erreicht, der weit über standardisiertes „Schauspiel“ herausgeht und den Schauspieler wahrhaftige, persönliche Momente erleben lässt. Anstatt eine Rolle zu spielen und Text auszutauschen „ist“ man die Person und führt einen menschlichen Dialog. Schauspieler, die sich Meisner-Technik erarbeitet haben, fallen auf durch hohe Improvisationskunst, authentisches Spiel und, ganz praktisch gesehen, auch durch Textsicherheit, da Meisner auch hier spezielle Techniken entwickelt hat.
Meisner Schauspieler tun Dinge wirklich, anstatt sie nur zu spielen, denn: Die Grundlage des Schauspiels ist die Wahrhaftigkeit der Handlung.
Zielgruppe(n):
Schauspieler, Regisseure
Termindetails:
Ort
Termin
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Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Erfolgreich Fernsehkrimis schreiben mit Martin Thau
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Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Film & Fernsehen
Termin:
auf Anfrage
Ort:
Potsdam
Inhalte:
Das am meisten nachgefragte Format der deutschen TV-Wirklichkeit ist und bleibt der Krimi – zugleich die komplizierteste Erzählform mit dem gewieftesten Publikum.
Durchschauen Sie die krimispezifische Verschränkung von Vorder- und Hintergrund-Handlungen: was wann geschieht, zu welchem Zeitpunkt und in welcher Form ans Licht kommen muss. Welche Möglichkeiten die Vergangenheit hat, richtig oder falsch in der Gegenwart zu erscheinen.
Lernen Sie die Standard-Charaktere kennen, ihre Natur und Funktion für die Handlung. Was sind dagegen die „Gäste“? Und warum spielt die „Umgebung“ eine so überragende Rolle?
Warum darf es im Krimi keine Rückblenden geben? Erfassen Sie die Methode der Polizei: warum Todeszeitpunkt und „Begehensweise“ immer am Anfang von Ermittlungen stehen – was der Beweggrund mit der Vorgeschichte und dem Tatfeld zu tun hat – wie letzteres die Form des gültigen Alibis erzeugt. Warum es immer mindestens zwei Ermittler braucht.
Vollziehen Sie nach, wie man einen Krimi am zweckmäßigsten erfindet und entwickelt. Warum die Figur des Kommissars als allerletzte in die Fantasie des Autors treten sollte. Was die „Leiter des Mörders“ ist und leistet. Warum man das Opfer kennen lernen sollte, bevor es ermordet wird.
Durchschauen Sie die krimispezifische Verschränkung von Vorder- und Hintergrund-Handlungen: was wann geschieht, zu welchem Zeitpunkt und in welcher Form ans Licht kommen muss. Welche Möglichkeiten die Vergangenheit hat, richtig oder falsch in der Gegenwart zu erscheinen.
Lernen Sie die Standard-Charaktere kennen, ihre Natur und Funktion für die Handlung. Was sind dagegen die „Gäste“? Und warum spielt die „Umgebung“ eine so überragende Rolle?
Warum darf es im Krimi keine Rückblenden geben? Erfassen Sie die Methode der Polizei: warum Todeszeitpunkt und „Begehensweise“ immer am Anfang von Ermittlungen stehen – was der Beweggrund mit der Vorgeschichte und dem Tatfeld zu tun hat – wie letzteres die Form des gültigen Alibis erzeugt. Warum es immer mindestens zwei Ermittler braucht.
Vollziehen Sie nach, wie man einen Krimi am zweckmäßigsten erfindet und entwickelt. Warum die Figur des Kommissars als allerletzte in die Fantasie des Autors treten sollte. Was die „Leiter des Mörders“ ist und leistet. Warum man das Opfer kennen lernen sollte, bevor es ermordet wird.
Zielgruppe(n):
Autoren, Dramaturgen
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Termin
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Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Dramaturgie für Werbefilme mit Thomas Frick
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Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Film & Fernsehen
Termin:
auf Anfrage
Ort:
Potsdam
Inhalte:
Täglich sehen wir lustige, schockierende und berührende Werbefilme - einige erreichen Millionen von Klickzahlen auf so manchen Onlineplattformen. Aber was ist eigentlich das Geheimnis hinter so erfolgreichen Filmen und wie lassen sich gute Ideen für Werbefilme umsetzen? In dem zweitägigen Crashkurs mit Thomas Frick erlernen die Teilnehmer die theoretischen Grundlagen des Schreibens von Werbefilmdrehbüchern und setzen diese in praktischen Übungen um. So entsteht in kurzer Zeit ein Werbefilm von der Idee zum Exposé über das Treatment bis hin zum referenzfähigen Drehbuch.
Der Kurs beginnt bereits vor dem eigentlichen Wochenende: Jeder Teilnehmer ist dazu angehalten, sich als Vorbereitung im Fernsehen, Internet oder Kino gezielt mehrere Werbeblöcke anzusehen und sich Gedanken über deren Wirkungsweise, Länge, Erzählform und Aufwand zu machen. Vor dem Seminarwochenende wählt jeder Teilnehmer ein persönliches Thema, dem er sich widmet, und notiert eine eigene Idee für einen möglichen Werbefilm.
Aufbauend darauf werden am Seminarwochenende Theorie und Praxis der Werbefilmerstellung klar: In chronologischer Reihenfolge erklärt Thomas Frick die Grundlagen der Werbefilmerstellung, Figurenzeichnung, Charakterisierung, Dramaturgie und Aktstruktur und die Erstellung eines Exposés. Die Teilnehmer setzen das erlernte Wissen schließlich in der eigenen Idee um, schreiben ihr Exposé, erweitern dies zu einem Treatment und schließlich zu einem fertigen Werbefilmdrehbuch. So eignen sie sich theoretisches und praktisches Wissen innerhalb kürzester Zeit an.
Der Kurs beginnt bereits vor dem eigentlichen Wochenende: Jeder Teilnehmer ist dazu angehalten, sich als Vorbereitung im Fernsehen, Internet oder Kino gezielt mehrere Werbeblöcke anzusehen und sich Gedanken über deren Wirkungsweise, Länge, Erzählform und Aufwand zu machen. Vor dem Seminarwochenende wählt jeder Teilnehmer ein persönliches Thema, dem er sich widmet, und notiert eine eigene Idee für einen möglichen Werbefilm.
Aufbauend darauf werden am Seminarwochenende Theorie und Praxis der Werbefilmerstellung klar: In chronologischer Reihenfolge erklärt Thomas Frick die Grundlagen der Werbefilmerstellung, Figurenzeichnung, Charakterisierung, Dramaturgie und Aktstruktur und die Erstellung eines Exposés. Die Teilnehmer setzen das erlernte Wissen schließlich in der eigenen Idee um, schreiben ihr Exposé, erweitern dies zu einem Treatment und schließlich zu einem fertigen Werbefilmdrehbuch. So eignen sie sich theoretisches und praktisches Wissen innerhalb kürzester Zeit an.
Zielgruppe(n):
Dramaturgen, Autoren, Regisseure
Termindetails:
Ort
Termin
Kontakt
Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Interviewführung mit Florian Aigner
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Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Film & Fernsehen
Termin:
auf Anfrage
Ort:
Potsdam
Inhalte:
Eines der meist unterschätzten stilistischen Mittel im dokukmentarisch- journalistischen Arbeiten ist das Interview. Dabei ist es vergleichbar mit der Wichtigkeit des Dialogs im Schauspiel. Es vermittelt neben Fakten und sachlichen Inhalten jedem Zuschauer auch einen Eindruck über die Persönlichkeit des Interviewten. Damit wird es zu einem Verbinder zwischen Publikum und Protagonist. Wir schauen einem Menschen beim Nachdenken und Formulieren zu. Wir erfahren, was ihm oder ihr wichtig und erzählenswert ist, und erleben gemeinsam emotionale Momente. Zudem ist es das Werkzeug den eigenen Film inhaltlich auszurichten.
Inhalt:
Das Seminar analysiert anhand von Filmbeispielen die verschiedenen Formen des Interviews und wie man sie am besten einsetzt. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der visuellen Gestaltung. Wie wählt man den richtigen Bildausschnitt? Wie kann das Bild den Interviewten charakterisieren?
Im praktischen Teil wird die Interviewführung geübt. Sie lernen neben dem Interview auch den Protagonisten wie einen Schauspieler zu führen. Hierzu bringt der Dozent den TeilnehmerInnen bei wie sie sich auf die künstliche Gesprächssituation optimal vorbereiteten und wie sie sie geschickt für sich nutzen können.
Interviewanalyse an Beispielen
Einsatzmöglichkeiten
Visuelle Gestaltung der Interviewsituation
Ausdrucksformen der Bildgestaltung
Vorbereitung auf Interview
Übung der Interviewführung
Inhalt:
Das Seminar analysiert anhand von Filmbeispielen die verschiedenen Formen des Interviews und wie man sie am besten einsetzt. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der visuellen Gestaltung. Wie wählt man den richtigen Bildausschnitt? Wie kann das Bild den Interviewten charakterisieren?
Im praktischen Teil wird die Interviewführung geübt. Sie lernen neben dem Interview auch den Protagonisten wie einen Schauspieler zu führen. Hierzu bringt der Dozent den TeilnehmerInnen bei wie sie sich auf die künstliche Gesprächssituation optimal vorbereiteten und wie sie sie geschickt für sich nutzen können.
Interviewanalyse an Beispielen
Einsatzmöglichkeiten
Visuelle Gestaltung der Interviewsituation
Ausdrucksformen der Bildgestaltung
Vorbereitung auf Interview
Übung der Interviewführung
Zielgruppe(n):
Journalisten, Dokumentarfilmer, Filmschaffende
Termindetails:
Ort
Termin
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Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Erklärfilme im Unterricht mit Andreas Westphal
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Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Film & Fernsehen
Termin:
auf Anfrage
Ort:
Potsdam
Inhalte:
Pädagogen und Pädagoginnen sind nicht mehr nur Lehrkörper an einer Schule. Heutzutage wird von Ihnen erwartet die Lehrinhalte anzupassen, sie attraktiv zu gestalten, damit die Kinder und Jugendlichen dran bleiben und mitmachen. Sie werden zu Lernmanagern, die sich und ihren Unterricht an wechselnde Bedingungen anzupassen haben. Mithilfe dieses Seminars helfen wir den Teilnehmer diesem Anspruch gerecht zu werden. Der Erklärfilm ist ein Werkzeug, dass es ermöglicht die Potentiale der Kinder und Jungendlichen zu erkennen, zu fördern und zu bewahren. Denn wer erklären kann hat einen langen Weg hinter sich. Er hat ein Thema bearbeitet, verinnerlicht, gefächert, komprimiert, aufgearbeitet, geprobt und vorgetragen.
Mit diesen Themen wird das Seminar die Teilnehmer/innen in die Lage versetzen, neue Medien ohne Angst schon am nächsten Tag im Unterricht anzuwenden.
Der Erklärfilm (Formen, Anwendungen)
Welche Möglichkeiten eröffnet das Werkzeug (Potentialfindung, Kommunikation, neue Wege der Reflexion, Mehrsprachigkeit im Unterricht, Selbstbild finden)
Herstellung eigener Filme (Ablauf, technische Bedienung und Voraussetzung)
Einbettung in den Unterricht (Potentiale erkennen und nutzen)
Niederschwelligkeit (Anwendung ohne Aufwand)
Nutzung mit Nachhaltigkeit (Port Folios, jahrgangsübergreifend, Kultur von Experten, wertschätzender Umgang mit Leistung)
Mit diesen Themen wird das Seminar die Teilnehmer/innen in die Lage versetzen, neue Medien ohne Angst schon am nächsten Tag im Unterricht anzuwenden.
Der Erklärfilm (Formen, Anwendungen)
Welche Möglichkeiten eröffnet das Werkzeug (Potentialfindung, Kommunikation, neue Wege der Reflexion, Mehrsprachigkeit im Unterricht, Selbstbild finden)
Herstellung eigener Filme (Ablauf, technische Bedienung und Voraussetzung)
Einbettung in den Unterricht (Potentiale erkennen und nutzen)
Niederschwelligkeit (Anwendung ohne Aufwand)
Nutzung mit Nachhaltigkeit (Port Folios, jahrgangsübergreifend, Kultur von Experten, wertschätzender Umgang mit Leistung)
Zielgruppe(n):
Pädagogen, Lehrer,
Termindetails:
Ort
Termin
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Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Final Cut Pro X nutzen mit Thomas Ringer
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Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Film & Fernsehen
Termin:
auf Anfrage
Ort:
Potsdam
Inhalte:
Final Cut Pro X ist ein leistungsstarkes und dennoch leicht zu bedienendes Film- und Videoschnittprogramm von Apple. Wie alle Programme des kalifornischen Computerherstellers, zeichnet es sich durch eine intuitive, durchdachte Oberfläche aus und bietet alle professionellen Werkzeuge, die in einer modernen Medienproduktion benötigt werden.
Zu den konkreten Inhalten zählen u.a.:
Kennenlernen der Programmoberfläche
Importieren von Material
Erstellen eines Rohschnitts
Verfeinern des Rohschnitts
Titel und Effekte anwenden
Mit Ton und Musik arbeiten
den fertigen Film exportieren
Allgemeine PC- oder MAC-Kenntnisse sind für den Besuch des Seminars Voraussetzung, ein Grundverständnis für Videoproduktion sollte vorhanden sein, Vorkenntnisse in anderen Schnittprogrammen, wie z.B. Premiere, AVID, Final Cut Pro 7, Sony Vegas oder iMovie sind vorteilhaft, jedoch nicht zwingend erforderlich.
Zu den konkreten Inhalten zählen u.a.:
Kennenlernen der Programmoberfläche
Importieren von Material
Erstellen eines Rohschnitts
Verfeinern des Rohschnitts
Titel und Effekte anwenden
Mit Ton und Musik arbeiten
den fertigen Film exportieren
Allgemeine PC- oder MAC-Kenntnisse sind für den Besuch des Seminars Voraussetzung, ein Grundverständnis für Videoproduktion sollte vorhanden sein, Vorkenntnisse in anderen Schnittprogrammen, wie z.B. Premiere, AVID, Final Cut Pro 7, Sony Vegas oder iMovie sind vorteilhaft, jedoch nicht zwingend erforderlich.
Zielgruppe(n):
Dieser Kurs richtet sich an Ein- und Umsteiger (z.B. von Final Cut Pro 7, Adobe Premiere oder AVID) und bietet einen Überblick über die Grundfunktionen des Programms. Die Teilnehmer erlernen anhand gemeinsamer Übungen den Workflow in Final Cut Pro X und wie sie innerhalb kürzester Zeit professionelle Ergebnisse erzielen können.
Termindetails:
Ort
Termin
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Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Das Geheimnis mitreißender Drehbücher mit Martin Thau
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Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Film & Fernsehen
Termin:
auf Anfrage
Ort:
Potsdam
Inhalte:
Genie, schrieb Thomas Alva Edison, ist ein Prozent Inspiration und neunundneunzig Prozent Transpiration – und ganz ähnlich ist es auch mit dem Drehbuchschreiben. Dieses Seminar vermittelt erstmals das Fundament, auf welchem alle weiteren Formen – von der Drei-Akt-Struktur bis zur Heldenreise, von Aristoteles bis Syd Field errichtet sind.
Denn
Kino, Fernsehen, nun auch Internet – eine Bedingung fürs Filmemachen bleibt dieselbe: die packende Geschichte!
Lernen Sie, was Ihr Zuschauer (meist ohne sich darüber im Klaren zu sein) auf jeden Fall von Ihrem Drehbuch erwartet, und wie Sie es deswegen immer schaffen können, dass er Ihnen "aus der Hand frißt".
Begreifen Sie die effektive Ergänzung Komödie/Drama und den gratis darin bereitliegenden Nutzen für Ihren Erzähl-Erfolg.
Verstehen Sie, wie jede mitreißende Handlung Ihren Zuschauer entweder auf eine Entscheidung oder eine Erklärung spannen muss. Was dem für unterschiedliche Genres entspringen. Warum alles, was nicht Krimi ist, einen Kampf beinhalten muss. Und was das Drama trotz allem dem Sport immer voraus haben wird.
Das Seminar schult Sie zum versierten Erzähl-Taktiker. Nie mehr werden Sie ratlos vor einer nicht-funktionierenden Geschichte stehen.
Handreichung: eine praktische Drehbuch-Fibel (hilft Ihnen beim Schöpfen und Überprüfen Ihres Drehbuchs).
Denn
Kino, Fernsehen, nun auch Internet – eine Bedingung fürs Filmemachen bleibt dieselbe: die packende Geschichte!
Lernen Sie, was Ihr Zuschauer (meist ohne sich darüber im Klaren zu sein) auf jeden Fall von Ihrem Drehbuch erwartet, und wie Sie es deswegen immer schaffen können, dass er Ihnen "aus der Hand frißt".
Begreifen Sie die effektive Ergänzung Komödie/Drama und den gratis darin bereitliegenden Nutzen für Ihren Erzähl-Erfolg.
Verstehen Sie, wie jede mitreißende Handlung Ihren Zuschauer entweder auf eine Entscheidung oder eine Erklärung spannen muss. Was dem für unterschiedliche Genres entspringen. Warum alles, was nicht Krimi ist, einen Kampf beinhalten muss. Und was das Drama trotz allem dem Sport immer voraus haben wird.
Das Seminar schult Sie zum versierten Erzähl-Taktiker. Nie mehr werden Sie ratlos vor einer nicht-funktionierenden Geschichte stehen.
Handreichung: eine praktische Drehbuch-Fibel (hilft Ihnen beim Schöpfen und Überprüfen Ihres Drehbuchs).
Zielgruppe(n):
Autoren, Drehbuchautoren, Dramaturgen
Termindetails:
Ort
Termin
Kontakt
Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Medienrecht - Basiskurs mit Ingo Fischer
merkenAnbieter:
Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Medienrecht
Termin:
auf Anfrage
Orte:
Potsdam, Potsdam
Inhalte:
Muss Captain Kirk zustimmen, wenn ich auf seiner Brücke drehe und ist ein Darsteller mit Spock – Ohren ein naher Verwandter des Gleichen, das heißt, ich muss Spock fragen? Das Medienrecht erscheint manchmal skurril, von außen betrachtet oft unverständlich und mitunter sogar bedrohlich. Dabei produzieren Filmschaffende ständig medienrechtlich relevante Inhalte.
Das Seminar mit unserem Medienrechtexperten wird den Teilnehmerinnen einen fundierten Einblick darüber geben, was das „Medienrecht“ ist, wie es funktioniert und was bedeutet es für mich und meinen Alltag als Filmschaffende/r. Es richtet sich dabei an Filmschaffende, die sich über die Grundlagen verstärkt mit dem Thema auseinandersetzen wollen
Der erste Teil der Reihe zum Medienrecht beinhaltet:
Einführung
Das Rechtssystem der Bundesrepublik Deutschland
Das Grundgesetzt als Rechtsquelle des Medienrechts
Grundlagen
Was ist Medienrecht?
Historische Entwicklung
Medienrecht in einer globalisierten Welt
Medienrecht nach medialen Erscheinungsformen
Die Konvergenz der Medien und neue Geschäftsmodelle
Das Urheberrecht als zentrale Norm
Urheberschaft
Merkmale der persönlichen geistigen Schöpfung
Das Urheberpersönlichkeitsrecht
Verwertungsrechte
Urhebervertragsrecht
Unterlassungs- und Schadensersatzansprüche
Allgemeines Persönlichkeitsrecht
Das Recht am eigenen Bild
Die Teilnehmerinnen lernen im ersten Teil der Seminarreihe, wie das Medienrecht aufgebaut ist. Sie können im Anschluss an das Seminar mittels praktischer Übungen sicher mit medienrechtlichem Vokabular umgehen und eigene Fälle skizzieren. Außerdem haben Sie eine Aufmerksamkeit entwickelt, ob eine spezifische Situation medienrechtlich Relevanz hat und ob weitere rechtliche Schritte nötig werden.
Das Seminar mit unserem Medienrechtexperten wird den Teilnehmerinnen einen fundierten Einblick darüber geben, was das „Medienrecht“ ist, wie es funktioniert und was bedeutet es für mich und meinen Alltag als Filmschaffende/r. Es richtet sich dabei an Filmschaffende, die sich über die Grundlagen verstärkt mit dem Thema auseinandersetzen wollen
Der erste Teil der Reihe zum Medienrecht beinhaltet:
Einführung
Das Rechtssystem der Bundesrepublik Deutschland
Das Grundgesetzt als Rechtsquelle des Medienrechts
Grundlagen
Was ist Medienrecht?
Historische Entwicklung
Medienrecht in einer globalisierten Welt
Medienrecht nach medialen Erscheinungsformen
Die Konvergenz der Medien und neue Geschäftsmodelle
Das Urheberrecht als zentrale Norm
Urheberschaft
Merkmale der persönlichen geistigen Schöpfung
Das Urheberpersönlichkeitsrecht
Verwertungsrechte
Urhebervertragsrecht
Unterlassungs- und Schadensersatzansprüche
Allgemeines Persönlichkeitsrecht
Das Recht am eigenen Bild
Die Teilnehmerinnen lernen im ersten Teil der Seminarreihe, wie das Medienrecht aufgebaut ist. Sie können im Anschluss an das Seminar mittels praktischer Übungen sicher mit medienrechtlichem Vokabular umgehen und eigene Fälle skizzieren. Außerdem haben Sie eine Aufmerksamkeit entwickelt, ob eine spezifische Situation medienrechtlich Relevanz hat und ob weitere rechtliche Schritte nötig werden.
Zielgruppe(n):
Medienschaffende, Produzenten, Regisseure
Termindetails:
Ort
Termin
Kontakt
Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Drehbuchaufstellung mit eigenem Drehbuch mit Verena Weese
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Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Film & Fernsehen
Termin:
auf Anfrage
Ort:
Potsdam
Inhalte:
Drehbuchaufstellungen richten sich an Autoren, Regisseure, Produzenten und andere Filmschaffende in jeder Phase der Stoffentwicklung. Diese gewinnen dabei Klarheit über die Stärken und Schwächen des Drehbuchs und bekommen kreative Impulse für die Weiterentwicklung des Stoffes. Dies gilt in gleicher Weise für fiktionale Stoffe wie für Dokumentarfilmprojekte. Für Stoffe in frühen Entwicklungsphasen ermöglicht eine Aufstellung grundlegende Weichenstellungen. Hier besteht ein Reiz und Nutzen der Aufstellung im Ausprobieren verschiedener Varianten. Indem man jeweils der stärksten Dynamik folgt, wird die Dramaturgie wirkungsvoll optimiert. Das führt beim Autor/Produzenten oft zu verblüffenden Erkenntnissen. In späteren Phasen der Buchentwicklung können z.B. einzelne Handlungsstränge oder Szenen überprüft werden.
Eine Aufstellung kann Schreibblockaden lösen und die Kreativität wieder in Fluss bringen. Die Methode bedeutet in jeder Phase der Stoffentwicklung einen Entwicklungsschub und dadurch auch einen nicht zu unterschätzenden Zeitgewinn. Aufstellungen sind eine Quelle der Inspiration für das eigene Schaffen und ein direkt erlebbarer Einblick in dramaturgische Zusammenhänge.
Im Rahmen jedes Workshops werden bis zu acht Aufstellungen vorgenommen, die jeweils mit 360/310 Euro berechnet werden. Bitte senden Sie uns dafür nach der Anmeldung Ihr Exposé zu, damit wir es an die Dozenten weiterleiten können. Wenn diese Plätze vergeben sind, besteht noch die Möglichkeit, als "Zaungast" (ohne eigene Aufstellung!) an dem Workshop teilzunehmen, hierfür beträgt der Teilnehmerbeitrag 110 Euro je Wochenende. Bitte folgen Sie zur Anmeldung als Zaungast dem seperaten Anmeldefeld.
Eine Aufstellung kann Schreibblockaden lösen und die Kreativität wieder in Fluss bringen. Die Methode bedeutet in jeder Phase der Stoffentwicklung einen Entwicklungsschub und dadurch auch einen nicht zu unterschätzenden Zeitgewinn. Aufstellungen sind eine Quelle der Inspiration für das eigene Schaffen und ein direkt erlebbarer Einblick in dramaturgische Zusammenhänge.
Im Rahmen jedes Workshops werden bis zu acht Aufstellungen vorgenommen, die jeweils mit 360/310 Euro berechnet werden. Bitte senden Sie uns dafür nach der Anmeldung Ihr Exposé zu, damit wir es an die Dozenten weiterleiten können. Wenn diese Plätze vergeben sind, besteht noch die Möglichkeit, als "Zaungast" (ohne eigene Aufstellung!) an dem Workshop teilzunehmen, hierfür beträgt der Teilnehmerbeitrag 110 Euro je Wochenende. Bitte folgen Sie zur Anmeldung als Zaungast dem seperaten Anmeldefeld.
Zielgruppe(n):
Autoren, Regisseure, Produzenten, Filmschaffende
Termindetails:
Ort
Termin
Kontakt
Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Drehbuchaufstellung / Teilnahme als Zaungast mit Verena Weese
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Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Film & Fernsehen
Termin:
auf Anfrage
Ort:
Potsdam
Inhalte:
Drehbuchaufstellungen richten sich an Autoren, Regisseure, Produzenten und andere Filmschaffende in jeder Phase der Stoffentwicklung. Diese gewinnen dabei Klarheit über die Stärken und Schwächen des Drehbuchs und bekommen kreative Impulse für die Weiterentwicklung des Stoffes. Dies gilt in gleicher Weise für fiktionale Stoffe wie für Dokumentarfilmprojekte. Für Stoffe in frühen Entwicklungsphasen ermöglicht eine Aufstellung grundlegende Weichenstellungen. Hier besteht ein Reiz und Nutzen der Aufstellung im Ausprobieren verschiedener Varianten. Indem man jeweils der stärksten Dynamik folgt, wird die Dramaturgie wirkungsvoll optimiert. Das führt beim Autor/Produzenten oft zu verblüffenden Erkenntnissen. In späteren Phasen der Buchentwicklung können z.B. einzelne Handlungsstränge oder Szenen überprüft werden.
Eine Aufstellung kann Schreibblockaden lösen und die Kreativität wieder in Fluss bringen. Die Methode bedeutet in jeder Phase der Stoffentwicklung einen Entwicklungsschub und dadurch auch einen nicht zu unterschätzenden Zeitgewinn. Aufstellungen sind eine Quelle der Inspiration für das eigene Schaffen und ein direkt erlebbarer Einblick in dramaturgische Zusammenhänge.
Im Rahmen jedes Workshops werden acht Aufstellungen vorgenommen, Wenn diese Plätze vergeben sind, besteht noch die Möglichkeit, als "Zaungast" (ohne eigene Aufstellung!) an dem Workshop teilzunehmen, hierfür beträgt der Teilnehmerbeitrag 110 Euro.
Eine Aufstellung kann Schreibblockaden lösen und die Kreativität wieder in Fluss bringen. Die Methode bedeutet in jeder Phase der Stoffentwicklung einen Entwicklungsschub und dadurch auch einen nicht zu unterschätzenden Zeitgewinn. Aufstellungen sind eine Quelle der Inspiration für das eigene Schaffen und ein direkt erlebbarer Einblick in dramaturgische Zusammenhänge.
Im Rahmen jedes Workshops werden acht Aufstellungen vorgenommen, Wenn diese Plätze vergeben sind, besteht noch die Möglichkeit, als "Zaungast" (ohne eigene Aufstellung!) an dem Workshop teilzunehmen, hierfür beträgt der Teilnehmerbeitrag 110 Euro.
Zielgruppe(n):
Autoren, Regisseure, Produzenten, Filmschaffende
Termindetails:
Ort
Termin
Kontakt
Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Storytelling für Doku und TV-Journalismus mit Florian Aigner
merkenAnbieter:
Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Film & Fernsehen
Termin:
auf Anfrage
Ort:
Potsdam
Inhalte:
Non Fiction Formate wie Reportage, Magazinbeitrag, Dokumentarfilm liegen auf einer schwierigen Schnittstelle. Sie wollen Inhalt vermitteln, uns Realität zeigen, den Blick für eine Wahrheit öffnen, doch sie wollen auch spannend sein, uns bewegen und unterhalten.
Um den Zuschauer nun neben der Vermittlung von Inhalt mit auf eine emotionale Reise zu nehmen, lohnt es sich, den Blick von außen zu wagen und das dokumentarische Projekt mit den Augen eines fiktionalen Dramaturgen zu betrachten.
Dabei geht es um folgende Fragen: Wie funktioniert eine Geschichte? Wie entwickelt man sie? Mit welchen Werkzeugen arbeiten und welche Fragen stellen sich DrehbuchautorInnen, wenn sie eine Geschichte entwickeln? Welche Werkzeuge der fiktionalen Dramaturgie lassen sich wie in non-fiktionalen Formaten anwenden? Diese Fragen beantwortet das Seminar praxisorientiert mittels der Analyse konkreter Beispiele.
Gerne können auch eigene Projekte der Teilnehmer besprochen werden! Bei Interesse daran bitte Unterlagen zum Projekt bis spätestens eine Woche vor Seminar an uns mailen.
Um den Zuschauer nun neben der Vermittlung von Inhalt mit auf eine emotionale Reise zu nehmen, lohnt es sich, den Blick von außen zu wagen und das dokumentarische Projekt mit den Augen eines fiktionalen Dramaturgen zu betrachten.
Dabei geht es um folgende Fragen: Wie funktioniert eine Geschichte? Wie entwickelt man sie? Mit welchen Werkzeugen arbeiten und welche Fragen stellen sich DrehbuchautorInnen, wenn sie eine Geschichte entwickeln? Welche Werkzeuge der fiktionalen Dramaturgie lassen sich wie in non-fiktionalen Formaten anwenden? Diese Fragen beantwortet das Seminar praxisorientiert mittels der Analyse konkreter Beispiele.
Gerne können auch eigene Projekte der Teilnehmer besprochen werden! Bei Interesse daran bitte Unterlagen zum Projekt bis spätestens eine Woche vor Seminar an uns mailen.
Zielgruppe(n):
Drehbuchautoren, Regisseure, Journalisten, Dokumentarfilmer, Autoren
Termindetails:
Ort
Termin
Kontakt
Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Medienrecht - Vertiefung und Praxis mit Ingo Fischer
merkenAnbieter:
Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Medienrecht
Termin:
auf Anfrage
Orte:
Potsdam, Potsdam
Inhalte:
Warum darf ich den Eiffelturm im Hintergrund einer Film-Produktion bei Tag abbilden, bei Nacht u.U. nicht? Konnte im Basiskurs die Sensibilität dafür hergestellt werden, was potentielle Stolperfallen einer Medienproduktion sein können, nimmt der Aufbaukurs MEDIENRECHT – VERTIEFUNG UND PRAXIS ganz gezielt Beispiele der Teilnehmer unter die Lupe. Der Kurs richtet sich an Filmschaffende, die Sicherheit im Umgang mit Medienrecht benötigen.
Der zweite Teil der Reihe zum Medienrecht beinhaltet:
Begriffsbestimmung und Entwicklung
Das geistige Eigentum
Materielles und immaterielles Eigentum
Der Begriff „Immaterialgüterrecht“
Nutzung „fremden“ geistigen Eigentums
Ziel und Funktion am Beispiel der Unternehmenskommunikation
Die Bedeutung für den Marketing- Mix am Beispiel Musik
Die Verwertung von Werken der Musik
Vorbestehende Werke der Musik
Der Einfluss der Digitalisierung
Das Geschäft mit dem „Moral Rights“
Das Brutto-Media-Budget
Persönlichkeitsdarstellung im Spielfilm
Das Konfliktpotential des Formats Film - Lebenswirkliches Geschehen und dessen dramaturgische Aufarbeitung
"Soldatenmord von Lebach"
"Der Baader-Meinhof-Komplex"
„Der Kannibale von Rotenburg“
Eigene Fälle
Zwei Tage intensive Bearbeitung eigener Fälle und Beispiele mit unserem Dozenten, geben den
Teilnehmern die Sicherheit sich selbstständig einfacher Sachverhalte anzunehmen und die Fähigkeit
potentiell kritische Sachverhalte zu erkennen, einzuschätzen und mit Experten zu kommunizieren.
Der zweite Teil der Reihe zum Medienrecht beinhaltet:
Begriffsbestimmung und Entwicklung
Das geistige Eigentum
Materielles und immaterielles Eigentum
Der Begriff „Immaterialgüterrecht“
Nutzung „fremden“ geistigen Eigentums
Ziel und Funktion am Beispiel der Unternehmenskommunikation
Die Bedeutung für den Marketing- Mix am Beispiel Musik
Die Verwertung von Werken der Musik
Vorbestehende Werke der Musik
Der Einfluss der Digitalisierung
Das Geschäft mit dem „Moral Rights“
Das Brutto-Media-Budget
Persönlichkeitsdarstellung im Spielfilm
Das Konfliktpotential des Formats Film - Lebenswirkliches Geschehen und dessen dramaturgische Aufarbeitung
"Soldatenmord von Lebach"
"Der Baader-Meinhof-Komplex"
„Der Kannibale von Rotenburg“
Eigene Fälle
Zwei Tage intensive Bearbeitung eigener Fälle und Beispiele mit unserem Dozenten, geben den
Teilnehmern die Sicherheit sich selbstständig einfacher Sachverhalte anzunehmen und die Fähigkeit
potentiell kritische Sachverhalte zu erkennen, einzuschätzen und mit Experten zu kommunizieren.
Zielgruppe(n):
Produzenten, Regisseure, Mediengestalter, Medienschaffende,
Termindetails:
Ort
Termin
Kontakt
Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Camera Acting mit Hendrik Martz
merkenAnbieter:
Filmhaus Babelsberg gGmbH
Kategorie:
Schauspielkurse für Theater und Film
Termin:
auf Anfrage
Ort:
Potsdam
Inhalte:
Concentration away from yourself is the creative source of acting for film & television. / Die Konzentration von sich selbst auf sein Gegenüber zu lenken, ist die kreative Quelle des Schauspiels für Film & Fernsehen. (Charles E. Conrad)
Was ist Camera Acting eigentlich? Viele Workshopangebote werben mit diesem Begriff. Bei näherer Betrachtung findet man dann aber nur relativ vage Informationen zum "Schauspiel vor der Kamera" – meist nur zu Themen wie: Kameraposition, Marken und dergleichen. Dabei handelt es sich bei Camera Acting um eine eigenständige Technik des Schauspiels, die ganz andere Elemente beinhaltet als die Arbeit auf der Bühne.
In den 1960er Jahren entwickelte Charles E. Conrad auf Basis der Meisner Technik seine eigene Art des Camera Acting. Im Gegensatz zu anderen Coaches ging es ihm nicht darum, den Text zu analysieren, eine Haltung zu finden und daraus Handlungen oder Emotionen abzuleiten. Vielmehr arbeitete er daran, mit Hilfe der Repetition-Übung die Konzentration komplett auf den Partner zu verlagern und somit alle Handlungen, Reaktionen und Emotionen intuitiv aus der Präsenz des Partners zu beziehen. Dies wurde die "Conrad Technique" und mit ihr wurde Charles E. Conrad einer der angesehensten Schauspiel-Coaches Hollywoods.
In unserem viertägigen Workshop werden die Teilnehmer anhand einer Szene in diese Technik eingeführt und unterrichtet. Die Spielpartner werden die Szene an den vier Tagen durch Improvisationen und Übungen vor der Kamera erarbeiten. Am dritten und vierten Tag werden die Szenen dann mit der Kamera aufgezeichnet und ausgewertet. Nach dem Workshop erhalten die Teilnehmer eine geschnittene Version ihrer Szene auf DVD.
Was ist Camera Acting eigentlich? Viele Workshopangebote werben mit diesem Begriff. Bei näherer Betrachtung findet man dann aber nur relativ vage Informationen zum "Schauspiel vor der Kamera" – meist nur zu Themen wie: Kameraposition, Marken und dergleichen. Dabei handelt es sich bei Camera Acting um eine eigenständige Technik des Schauspiels, die ganz andere Elemente beinhaltet als die Arbeit auf der Bühne.
In den 1960er Jahren entwickelte Charles E. Conrad auf Basis der Meisner Technik seine eigene Art des Camera Acting. Im Gegensatz zu anderen Coaches ging es ihm nicht darum, den Text zu analysieren, eine Haltung zu finden und daraus Handlungen oder Emotionen abzuleiten. Vielmehr arbeitete er daran, mit Hilfe der Repetition-Übung die Konzentration komplett auf den Partner zu verlagern und somit alle Handlungen, Reaktionen und Emotionen intuitiv aus der Präsenz des Partners zu beziehen. Dies wurde die "Conrad Technique" und mit ihr wurde Charles E. Conrad einer der angesehensten Schauspiel-Coaches Hollywoods.
In unserem viertägigen Workshop werden die Teilnehmer anhand einer Szene in diese Technik eingeführt und unterrichtet. Die Spielpartner werden die Szene an den vier Tagen durch Improvisationen und Übungen vor der Kamera erarbeiten. Am dritten und vierten Tag werden die Szenen dann mit der Kamera aufgezeichnet und ausgewertet. Nach dem Workshop erhalten die Teilnehmer eine geschnittene Version ihrer Szene auf DVD.
Zielgruppe(n):
Schauspieler, Regisseure
Termindetails:
Ort
Termin
Kontakt
Potsdam
auf Anfrage
seminare@filmhausbabelsberg.de
Weitersuchen mit Google:
Filmhaus Babelsberg gGmbH